肖萧帖：名画《红磨坊的舞会》名曲《溜冰圆舞曲》

园园

世界名画《红磨坊的舞会》鉴赏 1876年, 皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿（法国）的油画131cm×175cm，收藏于巴黎奥赛博物馆 《红磨坊的舞会》创作于1883年，是法国印象派大师奥古斯特•雷诺阿的代表作之一。《红磨坊的舞会》真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号，是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。 《红磨坊的舞会》描绘了在巴黎蒙马特举行的一个露天舞会。画面中人头攒动，热闹非凡，在视觉上产生很强烈的拥挤的感觉。阳光透过树叶在女人们脸上形成星星点点的光斑，色斑的跳跃给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。近景是三个正在聊天的年轻男女：坐着的那位女士的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的，她的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。往远处去，人们的形象越来越隐没于阳光和空气之中。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外舞会的平凡景象，变成了精心装扮的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。光线忽隐忽现地在人物的形体上摇曳着，渲染了舞会的气氛。画中阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面上所引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的变化的高度敏感，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。 这幅作品描绘出众多的人物，既表现了一个狂欢的场面，又展示了一种无忧无虑的生活情趣。我们既可以欣赏人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。这幅画作与他一贯的画风相同，都是尽力想要表现当然愉快自然，悠然自得的欢乐氛围，景色的恬美、鲜花或水果、树阴，跳舞闲聊的人们、健康而充满着青春活力的女人……让人看不到一点生活中的痛苦。除了得到了绘画中他想要的效果，作为“红磨坊”酒吧的常客，雷诺阿受酒吧老板之邀为其创作宣传海报，当那些大胆革新并充满艺术品位的海报贴满大街小巷时，无数人涌向红磨坊酒吧。 雷诺阿1881 的名画《划桨手的午餐》 《红磨坊的舞会》画中舞蹈着的是当时的蒙马特女王——拉．姑柳与男舞伴华兰丹。她是一个充满野性、缺乏教养的舞女。人们围着舞池，注视着这激烈的表演，谁也不在乎自己是谁，在这个地方就是尽情地享乐。 天越来越黑，像许多人期盼的那样，闪烁的灯光中，人影如鬼魅一般，这里隐隐约约呈现出一种沦落的美。人们沉湎在夜的世界里。这里是多么无拘无束，自由自在，于是有人纵情声色。夜晚的人声喧哗还是藏不住白天的寂寞伤悲，于是有人醉了，也有人看起来很颓废。总之这里的放纵与白天的严谨是那样的截然不同，舞步、歌声和酒精把白天的一切都烧成了灰。也许夜晚给了人们很多的快乐或是安慰，因此让人们这样的迷恋，这样的放肆。不会有人去想放纵之后会不会有后悔，酒醒之后会不会更伤悲，身在夜晚的人，谁也不会理会白天的世界。可事实上夜色掩盖了人们不欲人知的心情，纵情欢乐也藏不住角落里的悲伤，夜晚的恣意欢乐里总会或多或少地有着隐隐的伤痛。阳光下的世界有一种美，那是明朗的、愉快的；在昏暗的夜色里，在寻欢作乐的声色场中，也有一种深刻的、让人不能忘怀的东西，那是一种沉沦的美。 此外，另一个被“红磨坊”吸引，从而画出传世名作的画家就是劳特累克，劳特累克的《红磨坊的舞会》作于1890年。由于画面淋漓尽致地描绘了红磨坊的欢乐引人，又突出了走红的舞星，因此店主非常欣赏这幅作品，立刻把它购买下来，挂在红磨坊大门的通道上以招徕顾客。 这个被两位大师在不同时期用画笔称赞的主角——“红磨坊”酒吧，实际开业于1899年的法国蒙特利，开业至今，一直受到各国消费者的喜爱。除了大师们的名画，令大多数人交口称赞的原因，是众多贪杯者流连忘返的“红磨坊”啤酒，独特的口味让无数人开怀畅饮，吸引了包括英国王子在内的社会名流及众多年轻作家、艺术家。经历了一百多年风雨沧桑的“红磨坊”，越来越受到全世界人们的关注。屋顶上旋转的大红风车已经成为巴黎蒙马特的标志，更令慕名而来的游客们向往。 2001年，美国的二十世纪福克斯电影公司也以“红磨坊”为原型，拍摄了第74届奥斯卡获奖影片、歌舞片《红磨坊》。 雷诺阿的《红磨坊的舞会》在1990年卖出7810万美元的高价，位居世界最昂贵十幅名画的第四位。       管弦乐名曲《溜冰圆舞曲》欣赏 《溜冰圆舞曲》 - 乐曲介绍 《溜冰圆舞曲》作于1882年，为管弦乐曲，后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。在乐曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。 乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。每个段落都象一幕冰上芭蕾舞。 序奏中圆号奏出的徐缓的旋律，使人联想到冬天的景色，转为圆舞曲速度之后，呈现出乐曲的主要主题——第一小圆舞曲的第一主题。这一主题宽广平稳、流畅明丽，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏，使乐曲充满了轻松活泼的情绪。 第二小圆舞曲第一主题充分运用直线上升的旋律线，忽上忽下的大跳音程以及频繁的休止符，表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色地描绘出在溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态。 接着出现急速的音乐片断，轻巧而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演着滑稽的舞蹈动作。 从容的第三小圆舞曲第一主题主要由弦乐奏出，具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。随后出现的第二主题轻巧活泼，与第一主题形成了生动的情绪对比。随后，整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈、委婉甜美的第四小圆舞曲。后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段。 欢快的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现开头的第一圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。 《溜冰圆舞曲》 - 作者简介 被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔•瓦尔德退费尔，作有二百五十首以上的管弦乐舞曲，其中圆舞曲占相当分量。瓦尔德退费尔于1837年12月9日生在施特拉斯堡，1915年2月16日在巴黎去世。他的父亲是施特拉斯堡音乐学院教授。瓦尔德退费尔在少年时代就跟父亲学了一阵子音乐后进了巴黎音乐学院，受学于马尔蒙狄尔。他曾自费出版圆舞曲集《欢乐与痛苦》、《玛诺拉》。他创作的第一批圆舞曲获得成功后，下决心要在舞蹈音乐方面有所作为。从1865年起，他任宫廷里的钢琴家和宫廷芭蕾舞指导。1871年后作为指挥家，他曾在巴黎歌剧院的公开舞蹈会中指挥，同时在伦敦、柏林、维也纳指挥歌剧、舞剧而获得很大的成功。作为作曲家，他的圆舞曲和约翰•施特劳斯的音乐一样受到欢迎。最著名的就是这一首《溜冰圆舞曲》。 （网络资源，肖萧编辑）

大清太平

脍炙人口，历久弥新！这是经典的魅力
Renoir的印象派画我喜欢，今年在秀坛贴过

片片红叶

继续欣赏肖箫古典名画和经典音乐，溜冰圆舞曲的确是历久弥新，脍炙人口的好曲！红磨坊也是声名远扬，谢谢肖箫高品位好帖好介绍！

btw, 红叶因故要off网一段时间，有时间会再回这个小天地欣赏佳作好歌，借地祝愿肖箫老友和大清斑斑秋日愉快~~：）

cabbage=白菜？

如果我来讲解："阳光穿过树叶之间的孔隙在女人男人脸上身上，在花园地面和所有物件上，形成数不清的太阳小孔成像。让油画欣赏者倍感热烈的气氛。"
哈哈。