【蕴涵最为感人乐章的永恒交响曲】德沃夏克E小调第九《自新大陆》交响曲 - 附赏析（图）

肖萧

德沃夏克曾经说过: “如果我没有看见美国,

我是永远写不出象现在所写的交响曲来的。”

新世界交响曲是德沃夏克在美洲大陆写出的第一部作品。

也是他所作九部交响曲中最有影响的一部交响曲。

这也是我父亲最为喜欢的一部交响曲,

过去常听他哼吟第二乐章那最为感人的念故乡旋律。。(肖萧特注)



在东方古老文明已经闪耀出璀灿光彩的岁月, 一位叫作麦哲伦的西方船长, 在地球的另一面的大海上航行。他惊异地看到一条广袤的新的地平线。那就是美洲。后来，人们就把这犹如从海底升起来的美洲，称作”新大陆”。生活在这块绿洲各族人民为人类历史创造出一个新的世界, 这个”新世界”不但出现在航海家的地图上, 而且也出现在许多艺术家的笔下。这就是德沃夏克的《新世界交响曲》, 这是一位异邦作曲家初到美洲大陆的感受和体验的结晶。






德沃夏克是一名来自捷克的作曲家。据说捷克人民引为骄傲的有三：一是比尔津的啤酒，二是斯美塔那，三是德沃夏克。在欧洲大作曲家当中，德沃夏克是继柴科夫斯基之后第二个渡过大西洋的人。

美国迅猛发展的新大陆的惊人的经济势头与美国黑人民谣的音乐价值，造就了《第九交响曲》（自新大陆）。经安乐•泽德指挥的纽约爱乐乐团演奏，首演获得了巨大的成功。平静的美国人疯狂起来了，德沃夏克自述道：“听众狂热地鼓掌，我仿佛变成了国王……”出生在波希米亚偏僻农村的作曲家用音乐给祖国带来了荣耀。

1892年9月26日，德沃夏克受美国纽约国家音乐学院创办人珍妮特•瑟伯夫人的邀请，出任纽约音乐学院的院长。一踏上美国的土地，许多新鲜事物接踵而来：不同肤色的人群，快速轰鸣的机器，飞驰的汽车在街道上川流不息，港口的船舶穿梭往来，忙乱、纷繁、紧张……这是一块崭新的大地。每日观察这新奇世界的德沃夏克，这天散步来到纽约的贫民区。忽然，一阵深沉的女中音歌声引起了他的注意，他马上循声寻找这个声源。






安东宁•德沃夏克作品一个黑人姑娘，坐在一所破旧的小屋前，一边洗衣，一边歌唱，德沃夏克问她：“这是什么歌？”“这是黑人常唱的歌谣，是对家乡的追忆。”德沃夏克对她的声音倍加赞赏，建议她去考音乐学院，黑人姑娘难过地说：“学院不收黑人。”德沃夏克回去后的第二天就找到创办人交涉，他说：“如果不收这个黑人学生，我就辞职。”院方不得不收下了这个出色的女中音。1893年，他创作了《第九交响曲》（自新大陆），首演便轰动美国，作品的标题为《新世界》。那优美的、最感人的第二乐章主题，就是来自这个黑人姑娘的歌谣对他的启迪。


在这个美好的贴播时辰里, 为大家特播这部曾震撼中外古典音坛的交响巨作, 德沃夏克E小调第九《自新大陆》交响曲, 由维也那交响乐团和以色列交响乐团联合演奏,Istvan Kertesz指挥。谨将此贴古典乐播送给我的父亲, 祝老爸您，今天的父亲节快乐! 在这里也和我的好朋友们一起聆听这部含蕴最感人乐章的史诗般的交响曲, 愿我们的人生更加深邃而充实!

（肖萧 2013年6月16日于父亲节）









德沃夏克E小调第九《自新大陆》交响曲四乐章联播





第一乐章 - 序奏，慢板，e小调 Adagi



第二乐章 - 最缓板，(广板) 降D大调，复合三段体Largo



第三乐章 - 谐谑曲Molto



第四乐章 - 快板，奏鸣曲式Alleg










德沃夏克和他的《自新大陆》交响曲




捷克作曲家德沃夏克的《第九交响曲（自新世界）》是交响乐经典作品里较为通俗的一部。创作年代较为晚近和作品本身的成功固然使它易于流行，而另一个辅助因素是这部交响曲里的一个主题被后人改编成各种器乐独奏曲，还填配歌词，在许多国家传唱，歌词内容大多是怀念家乡。在中国，二三十年代就已进入学堂乐歌的《思故乡》就是它的改编曲，所以德沃夏克的《第九交响曲（自新世界）》在中国也为人们所熟悉。 德沃夏克是捷克卓越的民族主义音乐家。捷克历史上被称做波希米亚，在这块土地上自古广出音乐人才，波希米亚乐师流入欧洲各地文化城市，对德奥古典音乐传统的形成起过重要作用，这里有“欧洲的音乐学院”的美称。捷克名城布拉格的居民有很高的音乐鉴赏力，许多音乐家曾在这里获得最初的成功，如莫扎特、帕格尼尼、老约翰•施特劳斯等等。这里的人民也有分明的爱憎，1848年欧洲革命，老约翰•施特劳斯投向保皇党，写了著名的《拉德斯基进行曲》，遭人唾弃，出走国外，在布拉格演出便遭当地市民抵制，甚至砸了他演出的场所。德沃夏克1866年到1873年在布拉格国家剧院乐队拉中提琴，乐队指挥是斯美塔那，后来两人都成了享誉世界的大作曲家。






德沃夏克是一位多产作曲家，在创作旺盛的中年时期在欧洲名声远播，曾九次访问过伦敦，1891年他50岁，英国剑桥大学授予他荣誉音乐学博士名衔，也是在这年，美国纽约国家音乐学院的创始人萨尔伯夫人向德沃夏克发出邀请，诚恳地请他主持音乐学院，聘期是两年。德沃夏克经再三犹豫，最后还是接受了萨尔伯夫人的好意。年薪15000美元的职务是不好轻易拒绝的，这是他任布拉格音乐学院作曲系教授年俸的25倍。

1892年9月27日，德沃夏克登上了美利坚合众国的土地，欢迎他的有300人组成的庞大合唱团和多达80人的管弦乐团，这在当时是很大的规模。德沃夏克对主人的热情好客并不感到意外，倒是纽约港口停泊的大轮船给他印象深刻。19世纪末的美国工商业已有很大发展，形成了庞大的金融体系，百老汇大街上电话线电报线密布如织，街面上车水马龙，灯光彻夜通明，金融机构鳞次栉比，证卷交易所里不断上演着欲望的悲喜剧。这一切与安然闲适的布拉格形成强烈的反差。德沃夏克到纽约恰好比海顿到伦敦晚一百年，但工业化社会对人的冲击作用大致相当。






德沃夏克不愧是民族乐派的代表人物，他总是以民族音乐家的角度观察事物。在美国他很快注意到黑人音乐的旋律，并断言在黑人音乐的基础上将产生属于美国的新音乐。他写道：“在美国黑人的曲调中，我发现了一个伟大而高尚的音乐学派所需要的一切。这些美丽而丰富的主旋律是这块土地上的产物，它们是美国式的，是美国的民歌，你们的作曲家必须求助于它们。”在纽约音乐学院的作曲课上，德沃夏克尽力把学生引向民族主义乐派。

到美国后三个月，德沃夏克开始为一部新的交响曲起稿，在此之前他已经有八部交响曲。美国音乐界的朋友们热切地希望德沃夏克写一部能代表美国精神的作品。历史短浅、缺乏文化根基的美国人急切地需要一部奠基之作，来建立自己的音乐文化。

1893年5月，交响曲总谱完成，这年的12月，第九交响曲在纽约首演，取得了巨大的成功。新闻媒体对演出的盛况作热情的报道，并宣布“属于美国自己的交响曲”诞生了。应萨尔伯夫人的请求，德沃夏克在出版第九交响曲时加上了“来自新世界”的副标题。

《第九交响曲》在中国一直通行着两个副题，一个是根据原文译出的“自新世界”，另一个是含糊其辞的“自新大陆”，这是由于历史原因造成的。据指挥家李德伦先生介绍，五十年代初，世界和平理事会提出纪念世界文化名人，德沃夏克是其中之一。中国响应号召，决定演出德沃夏克的《第九交响曲》。当时中国志愿军正在朝鲜战场上与美军作战，美国被当做世界人民的头号敌人。解放初期人们常用“新社会”、“旧社会”、“新世界”、“旧世界”来作今昔对比。当此之时演出《第九交响曲》，副题的“新世界”很有美化敌人之嫌，主事者便搞了个文字游戏，换成了“新大陆”，从那以后，“新大陆交响曲”这个名称便在中国流传下来。将近半个世纪过去了，以避一时之讳的“新大陆”一直沿用，许多很严肃的正式出版物上还在使用这个假的、错误的曲名，李德伦先生认为应该纠正。






德沃夏克的《新世界交响曲》公演以后，各种溢美之词蜂拥而至，其中主要夹带着按照美国人的愿望的评论，他们为了证明这是一部“美国交响乐”，对《第九交响曲》作出曲解的分析和评论，对乐曲本身妄加穿凿，说音乐素材取自于美国黑人音乐。对这些评论，作曲家本人予以坚决反对。他说：“我没有使用过任何一个黑人或印第安人旋律，我只是在作品中写了体现印第安音乐特色的自己的主题。我用现代节奏、和声、对位和乐队音色的一切手段来发展他们。”

作为民族主义音乐家的德沃夏克一向珍视民间音乐的节奏、旋律，对黑人音乐的评价更是充满热情，但他首先是一位捷克人，他具有浓厚的捷克人气质，不会去写一部“美国交响曲”。 德沃夏克对美国这个年轻的国家有强烈的印象，对这块迅速发展的土地上黑人和印第安人的命运深表同情，这些在《第九交响曲》里都有情绪化的表现，而非形态上的表现。德沃夏克在美国尽管待遇优厚工作愉快，但他总在怀念遥远的波希米亚家乡，《自新世界》交响曲里也大量地寄托了怀乡情绪，表现最突出的是第二乐章，著名的英国管奏出的主题。所以，德沃夏克的音乐，不论是在英国写的还是在美国写的，都是捷克音乐。德沃夏克在美国两年半时间的生活应该说是愉快的，在那里他尽享一个成功者受到的种种礼遇，但是他总被思乡情绪包围，他在美国写的另一部成功之作《大提琴协奏曲》里也浸透着这种情绪。所以，尽管人们想方设法一再挽留，德沃夏克还是回到了波希米亚家乡。






在德沃夏克离开美国之后的一个世纪里，美国本土产生的音乐逐渐成长起来，出现了戈什温、科普兰、巴伯、格罗菲等一批世界知名作曲家。美国音乐也正如德沃夏克当年预言的那样，从黑人音乐和印第安音乐里吸取丰富的营养，黑人灵歌、布鲁斯、爵士乐对美国现代音乐的形成发生着重要的影响。然而，不管德沃夏克本人同意与否，美国人还是把《第九交响曲（自新世界）》当做美国交响音乐的基石。他们的交响乐团在世界各地巡回演出中演奏最多的是这部交响曲，近二十年来，几个美国大型交响乐团访华演出，数次演奏此曲，精心安排之下，似乎还是暗含着把此曲献给自己的意味。

《新世界交响曲》里有两个音乐主题被改编成流行的短曲，一个是前面提到的歌曲《思故乡》，是由第二乐章改编，另一段是第四乐章高亢兴奋的主题改编的铜管乐，经常在各种庆典活动中演奏，也是学生乐团喜爱排演的曲目。







德沃夏克E小调第九《自新大陆》交响曲分乐章赏析




第一乐章 - 序奏，慢板，e小调 Adagi


全曲共分为四个乐章：

阴暗、悲戚的引子深藏着不安与险恶，但又饱含着被压迫着积极的意志和英勇的力量。呈示部主部主题由前后两个部分构成，前半部分气势磅礴，威武雄壮；后半部分的附点音型则是一个舞蹈般的形象。经过连接部的准备和铺垫，音乐进人抒情而充满民歌风的副部第一主题。副部第二主题源自美国黑人灵歌《马车从天上来》，这个主题有着号召性的英雄性格。展开部发展了主部主题和副部第二主题，号角阵阵，充满了不安和躁动的戏剧性场面。再现部继续保持着紧张度。尾声中极具号召力的铜管将音乐推向高潮，乐队全奏表达了悲剧性的斗争形象。

此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。






第二乐章 - 最缓板，(广板) 降D大调，复合三段体Largo


最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。

引子中木管乐器、铜管乐器低音区呜咽的和弦悲惨而凄切。定音鼔轻敲，弦乐加上了弱音器，一幅暗夜般的大自然景象。第一段是著名的慢板主题，音乐孤独、寂寞和愁怅。旋律感人至深，令人难以忘怀。这也是交响乐文献中最美妙绝伦的慢板之一。中段的旋律涌起了少许的激动，倍大提琴拨奏着步伐般的节奏，与第一部分形成了鲜明的对比。接着木管奏出了活跃的音调，第一乐章号召般的音调穿插进来，兴奋而强大。第一段似抒情风景画般再现，温馨而伤感，抽泣般断断续续。引子再起，首尾呼应，第二乐章平静地结束。






第三乐章 - 光辉的谐谑曲，三段曲式Molto


强烈而充满舞蹈性的引子后面是一个斯拉夫民间舞蹈的海洋。第一段激越的舞曲成为发展的动力拥主宰全乐章的灵魂。另一个抒情而忧郁的旋律也具有罕见的魅力。中段是大调的捷克舞曲，粗犷而豪放。第一段再现后，尾声中第一乐章号召般的音调再次鸣响。

从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长婉转，是典型的捷克民间音乐风格。






第四乐章 - 快板，奏鸣曲式Alleg


剧烈骚动的引子后，呈示部主部主题似勇士的步伐，果断而有力，好象是人民力量获得解防的热情澎湃的战斗颂歌。三连音型的连接激流般奔腾向前，荡涤着一切污泥浊水。跳跃的音型又象是民间群众性的轮舞场面。副部主题由单簧管奏出，气息宽广，情调温存，大提琴动情地呼应着主题，飘散着缕缕乡愁。展开部发展了主部主题后，第二乐章慢板主题一改凄婉的形象，以宏大的气势穿插进来。再现部主部继续着高潮的轰鸣。副部大提琴演奏的主题广阔无垠，温暖而深情。尾声，音乐以雷霆万钧之势结束了全曲。

气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性的旋律，由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

(XIAO根据网络编辑)






和您一起聆听永恒的古典乐章, 愿我们的人生更加深邃而充实!





感谢来自您的点击聆听欣赏。。。

 

肖萧

  这是我父亲最喜欢并且常听的一部交响曲, 祝老爸今天节日快乐!

eyeth

真好，喜歡

大猫日记

  精彩，我有卡拉扬版，赶脚匈牙利人版更好，甩卡拉扬版几条街啊。

www.ddhw.org---

肖萧

  很开心猫兄有感觉, 也有好收藏啊, 我还有其他几个版本,但还是感觉这个版本特棒, 谢谢猫兄知音欣赏!

肖萧

  谢谢eyeth, 问好!

xixi...

非常喜欢这一贴，，这样的贴对我来说很珍贵，， 我非常喜欢德沃夏克的音乐，，这样细细的赏析我很喜欢 对于不懂古典的我来说很好 我可以慢慢读着文字 去细细聆听 细细欣赏，，， 谢谢萧带来这么好的音乐与介绍，， I really appreciate it！

肖萧

谢谢xix, 如此温馨美好的回贴, 现在回到这里有一种温暖如初的感觉, 很开心和xixi, 和这里的好朋友们分享我珍藏的音乐精品. 这类古典交响音乐, 比较坚深耐味, 一定要静下心来才能欣赏, 而且最好能独处地欣赏, 对照这儿的赏析就更能理解, 在我看来xixi充满着聪慧睿智,要拿下古典交响音乐的欣赏, 肯定没问题的..., 一起加油!   谢谢xixi的回贴, 祝福你!

片片红叶

  震撼音坛的古典乐章,新世纪交响盛宴!威武而雄壮的气势感染人心。谢谢肖萧好介绍！

肖萧

  和红叶一起聆听永远不会过时的交响曲，为我们的再次同行和欢聚而喝彩！

lwk1

  

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肖萧

  谢谢 lwk1, 周四好！

肖萧

奥林匹克典范诗文《体育颂》作者: 顾拜旦, 朗诵: 凡凡 啊，体育，天神的欢娱，生命的动力。 你猝然狰然在灰蒙蒙的林间空地，让受难者，激动不已。 你仿是容光焕发的使者，向暮年人微笑致意。 你象高山之巅出现的晨曦，照亮了昏暗的大地。 啊，体育，你就是美丽！你塑造的人体， 变得高尚还是卑鄙，要看它是被可耻的欲望印象堕落； 还是由健康的力量悉心培育。 没有匀称协调，便谈不上什么美丽。 你的作用无与伦比，可使二者和谐统一； 可使人体运动富有节律而使动作变得优美，柔中含有刚毅。 啊，体育，你就是正义！ 你体现了社会生活追求不到的公平合理， 任何人不可超越速度一分一秒，逾越高度一分一厘， 取得成功的关键，只能是体力与精神融为一体。 啊，体育，你就是勇气！ 肌肉用力的全部含义就是敢于搏击。 若不为此，敏捷，强健有何用？肌肉发达又何益？ 我们所说的勇气，不是冒险家押上全部赌注似的蛮干， 而是经过慎重的深思熟虑。 啊，体育，你就是荣誉！ 荣誉的赢得要公正无私，反之便毫无意义。 有人耍弄见不得人的诡计，以此达到欺骗同伴的目的。 他内心深处却受着耻辱的绞缢。 有朝一日被人识破，就回落的名声扫地。 啊，体育，你就是乐趣！ 想起你，内心充满欢喜，血液循环加剧， 思路更加开阔，条理愈加清晰。 你可使忧伤的人散心解闷， 你可使快乐的人生活更加甜蜜。 啊，体育，你就是培养人类的沃地。 你通过最直接的途径，增强民族体质， 矫正畸形躯体；防病患于未然，使运动员得到启迪； 希望后代长得茁壮有力，继往开来， 夺取桂冠的胜利。 今天是2013年9月的最后一天, 九月是祝福的时节, 九月是欢乐欢聚的时节, 而九月也是国内体育赛事最繁忙的时节。九月祖国的第十二届全运会在东北辽宁省举行, 从8月31日十二运正式开幕到9月12日，经过13天3490场比赛的激烈角逐，终于拉下了帷幕。这届全运会实现了精彩祥和、节俭文明、开创新风的目标。让我们在此送上对祖国全运会的圆满成功送上一份热烈的祝贺。 在时为大家贴播最精彩的安德烈瑞欧现场音乐会的最佳音乐, 也让我们在此一起来聆听, 由凡凡吟诵的由皮埃尔•德•顾拜旦著写的奥林匹克典范诗文《体育颂》, 来感受一下摧人奋进的体育精神经。 在我看来真正意义的奥林匹克精神在于一种坚忍,坚持和永不放弃的坚守。每个人都是一本书, 每个人都是一道独特的风景线, 每个人都在编织自己的命运交响曲. 有时我常常在想一个真正的人生者命运是应该在不平坦中走出一条属于自己的独一无二的生命之路, 在曲折中走出光明, 在危难中走向幸福, 走出充实和自己精彩, 这里我所寓意的成功和幸福,实际上和名利无关. 仅是特指自我的充实和自己的精彩! 每个人的生命都是唯一的, 独一无二的, 更是绝无仅有的, 从这个意义上说, 每个人从出生的那一天起, 就有意无意地在一个特定的生命线上, 开始起漫长而又短暂的, 奥林匹克生命的长跑, 从起点到终点是一个生命的里程和过程, 是一条属于自己, 也属于家人, 属于社会的独行风景线, 我们在编织着自己的人生经历, 记写着自己的平凡而伟大的奥运历程, 谱写着自己的命运交响曲中每一个生命的乐章。 在此也和我的好朋友们一起聆听属于我们的《欢乐颂》, 也让我们在安德烈瑞欧Andre' Rieu的最佳音乐会旋律聆听中, 也在凡凡洋溢激情的朗诵中, 重温我们曾有过的梦想, 再一次执著的坚守着, 永远坚信着有梦想的陪伴, 会让我们每一天都会过得更快乐, 更幸福, 更精彩! (肖萧 2013年9月30日) 安德烈瑞欧的最佳音乐会作品十六首联播 - 体育颂朗诵: 凡凡 01 – 四海之内皆兄弟 'All Men Shall Be Brothers' (选自贝九欢乐颂) 02 - 奥林匹克典范诗文《体育颂》 – 作者: 顾拜旦, 朗诵: 凡凡 03 - Ode to Maastricht 04 – 著名歌剧联奏Opera Medley From 'Rigoletto', 'La Traviata', 'Carmen', 'Nabu 05 – 第二华尔兹Second Waltz 06 – 蓝色的多恼河 Blue Danube 07 – 托赛利小夜曲 Toselli's Serenade 08 – 波莱罗舞曲Bolero 09 – 我心永恒My Heart Will Go On 10 – 月亮颂 O Mio Babbino Caro from 'Gianni Schicchi' 11 - Nun's Chorus (Nonnenchor) 12 - 'Komm, Zigany' from Countess Maritza 13 - 'Wolgalied' from the Czarevich 14 - Glenn Miller Medley 15 - G弦上的咏叹调Air On A G String 16 - Vienna, City of My Dreams 奥林匹克典范诗文《体育颂》（Ode to Sport）的再欣赏 啊，体育，天神的欢娱，生命的动力。你猝然狰然在灰蒙蒙的林间空地，受难者，激动不已。你仿是容光焕发的使者，向暮年人微笑致意。你象高山之巅出现的晨曦，照亮了昏暗的大地。 O Sport,pleasure of the Gods,essence of life,you appeared suddenly in the midst of the grey clearing which writhes with the drudgery of modern existence,like the radiant messenger of a past age,when mankind still smiled. And the glimmer of dawn lit up the mountain tops and flecks of light dotted the ground in the gloomy forests. 啊，体育，你就是美丽！你塑造的人体，变得高尚还是卑鄙，要看它是被可耻的欲望印象堕落；还是由健康的力量悉心培育。没有匀称协调，便谈不上什么美丽。你的作用无与伦比，可使二者和谐统一；可使人体运动富有节律而使动作变得优美，柔中含有刚毅。 O Sport,you are Beauty! You are the architect of that edifice which is the human body and which can become abject or sublime according to whether it is defiled by vile passions or improved through healthy exertion. There can be no beauty without balance and proportion,and you are the peerless master of both,for you create harmony,you give movements rhythm,you make strength graceful and you endow suppleness with power 啊，体育，你就是正义！你体现了社会生活追求不到的公平合理，任何人不可超越速度一分一秒，逾越高度一分一厘，取得成功的关键，只能是体力与精神融为一体。 O Sport,you are Justice! The perfect equity for which men strive in vain in their social institutions is your constant companion. No one can jump a centimetre higher than the height he can jump,nor run a minute longer than the length he can run. The limits of his success are determined solely by his own physical and moral strength. 啊，体育，你就是勇气！肌肉用力的全部含义就是敢于搏击。若不为此，敏捷，强健有何用？肌肉发达又何益？我们所说的勇气，不是冒险家押上全部赌注似的蛮干，而是经过慎重的深思熟虑。 O Sport,you are Audacity! The meaning of all muscular effort can be summed up in the word ‘dare’. What good are muscles,what is the point of feeling strong and agile,and why work to improve one’s agility and strength,unless it is in order to dare? But the daring you inspire has nothing in common with the adventurer’s recklessness in staking everything on chance. Yours is a prudent,well-considered audacity. 啊，体育，你就是荣誉！荣誉的赢得要公正无私，反之便毫无意义。有人耍弄见不得人的诡计，以此达到欺骗同伴的目的。他内心深处却受着耻辱的绞缢。有朝一日被人识破，就回落的名声扫地。 O Sport,you are Honour!The laurels you bestow have no value unless they have been won in absolute fairness and with perfect impartiality. He who,with some shameful trick,manages to deceive his fellow competitors feels guilt to his very core and lives in fear of the ignominious epithet which shall forever be attached to his name should his trickery be discovered. 啊，体育，你就是乐趣！想起你，内心充满欢喜，血液循环加剧，思路更加开阔，条理愈加清晰。你可使忧伤的人散心解闷，你可使快乐的人生活更加甜蜜。 O Sport,you are Joy! At your behest,flesh dances and eyes smile; blood races abundantly through the arteries. Thoughts stretch out on a brighter,clearer horizon. To the sorrowful you can even bring salutary diversion from their distress,whilst the happy you enable fully to savour their joie de vivre. 啊，体育，你就是培养人类的沃地。你通过最直接的途径，增强民族体质，矫正畸形躯体；防病患于未然，使运动员得到启迪；希望后代长得茁壮有力，继往开来，夺取桂冠的胜利。 O Sport,you are Fecundity! You strive directly and nobly towards perfection of the race,destroying unhealthy seed and correcting the flaws which threaten its essential purity. And you fill the athlete with a desire to see his sons grow up agile and strong around him to take his place in the arena and,in their turn,carry off the most glorious trophies. 啊，体育，你就是进步！为人类的日新月异，身体和精神的改善要同时抓起。你规定良好的生活习惯，要求人们对过渡行为引起警惕。你告诫人们遵守规则，发挥人类最大能力而又无损健康的肌体。 O Sport,you are Progress! To serve you,a man must improve himself both physically and spiritually. You force him to abide by a greater discipline; you demand that he avoid all excess. You teach him wise rules which allow him to exert himself with the maximum of intensity without compromising his good health. 啊，体育，你就是和平！ 你在各民族间建立愉快的联系。你在有节制、有组织、有技艺的体力较量中产生，使全世界的青年学会相互尊重和学习，使不同民族特质成为高尚而公平竞赛的动力！ O Sport,you are Peace! You promote happy relations between peoples,bringing them together in their shared devotion to a strength which is controlled,organized and self-disciplined. From you,the young worldwide learn self-respect,and thus the diversity of national qualities becomes the source of a generous and friendly rivalry. 《体育颂》（Ode to Sport）是现代奥运先驱皮埃尔•德•顾拜旦以霍罗德和艾歇巴赫的笔名创作的散文诗，在1912年斯德哥尔摩奥运会“缪斯五项艺术比赛”中获得奥林匹克文学艺术比赛金奖。 《体育颂》是现代奥林匹克运动会的创始人——顾拜旦。顾拜旦于1912年第5届奥运会在瑞典斯德歌尔摩举行时，用笔名发表的一篇优美动听的散文诗。该作品获得了首次举办的奥林匹克文学艺术比赛金质奖。这篇作品在当时产生了巨大的轰动效应。《体育颂》经历了多年，其间一直为人们所喜闻乐见，争先传诵，具有永久的魅力。《体育颂》体现了时代特点和重大社会意义的奥林匹克理想，闪耀着顾拜旦体育思想的灿烂光辉，具有很高的审美价值和强大的美学力量。 顾拜旦在这篇传世的散文诗中充满激情地讴歌体育和奥林匹克运动，特别高度的评价了奥林匹克运动在现代社会文明中的作用和地位，同时也讽刺和批判了奥林匹克运动中的种种弊端，其主导思想是“体育就是和平”，这也是他以“奥林匹克理想”为题的《文选》中多次阐释的奥林匹克主义，且被《奥林匹克宪章》所强调。 顾拜旦用一个法国名字和一个德国名字署名发表这首散文诗，是用心良苦的。首先是基于他所倡导的“费厄泼赖”的公平竞争原则，为使评委能公平评判而用了笔名；其次，根据国际奥林匹克委员会委员、匈牙利人梅佐博士的解释，顾拜旦先生是想告诉人们：即使像法国、德国这样有着世仇的国家，也能在奥林匹克运动的大家庭中，增进互相了解而友好相处。 《体育颂》的写作时代背景现代奥林匹克运动会从创办到1912年举行第5届奥运会前夕，奥林匹克运动在西方世界被蒙上了一些阴影，发生了变异，暴露出了不少弊端。加拿大学者托玛斯?贝德斯基在《体育与民族主义》一文中就指出：十九世纪前半叶是民族主义概念为人们接受的年代，开始是由自由主义出现的，尔后成为沙文主义。欧洲民族主义的成因可以联系到奥林匹克运动会的复兴。于是，奥运会可以用来作为衡量体育中民族主义发展程度的气压计。他在文章中列举了从第一届奥运会开始都曾经多次暴发一些民族主义纠纷。仅以1908年在伦敦举行的第四届奥运会为例，由于英国裁判偏袒该国选手引起其它国家，特别是美国选手的不满，两国曾在拔河比赛中发生争吵，后来在400米跑中英美运动员又发生冲突，而英国裁判又整了美国选手，致使美国选手弃权罢赛以示抗议。 奥运会上还发生了其它一些违规情况，如，早在1904年圣路易奥运会上就发生过美国的马拉松选手“以车代步”和“打兴奋针”的欺骗行为等等。这类事在顾拜旦看来显然都是完全违背了他所提倡的奥林匹克理想的。这使他深感忧虑不安，于是，他在1908年7月24日伦敦第4届奥运会期间由英国政府举办的招待会上发表了警世性的讲话。他说：“可以认为，尽管我们所处的时代，物质文明——我通常称做机械文明，使一切事物美好起来，但有些威胁奥林匹克理想的弊端却令人不安。诚然我毋庸隐讳，‘费厄泼赖’（Fairplay，意指公正竞赛）处于危险之中。特别是由于种种毒害毫无顾忌地滋长，造成竞赛的狂热，赌博和冒险的狂热，因此，如果我们着手进行一次改革运动来反对这种危险，我深信会得到这个国家舆论的支持——这些舆论会来自为自身健康、为教育价值、为完善人类的一切爱好体育的人们，这也许是最为有力的因素之一。上星期天，在美国圣保罗组织的一次运动员授奖大会上，宾夕法尼亚州大主教用中肯的话语提醒大家注意：‘对奥运会来说，取胜没有参加更为重要。’先生们，请牢记这铿锵有力的名言。这个论点可以扩展到诸多领域，直至形成客观而正确的哲学基础。对于人生而言，重要的绝非凯旋，而是战斗。这意味着主要不是已经获胜，而是进行战斗。传播这些格言，是为了造就更健壮的人类——从而使人类更加严谨审慎而又勇敢高贵。” 由此可见，作为现代奥林匹克运动奠基人的顾拜旦，早已敏锐地看到了当时社会出现的一些不利于体育健康发展的潜在危机，他在这次隆重而庄严的大会上大声呼吁，希望世人能全面、充分理解奥林匹克运动所追求的崇高理想。四年之后，他用德文笔名霍罗德和艾歇巴赫发表了《体育颂》。 《体育颂》歌赞体育，抒发奥林匹克理想，不是那种低声浅吟，而是言辞端直、意气骏爽、感情热烈而奔放，极富风骨，真可谓“立意高远，格调昂扬”。诗人正是以这种格调谱写出了时代的最强音，抒发了奥林匹克运动的毫壮气魄和不可摧毁的力量。《体育颂》采用散文诗体式，不是没有道理的。散文诗体式给作者提供驾驭文笔的自由。全诗自如灵活地叙述、描给、议论、抒情，诗中的语词都如同“体育运动”一样富有弹力和流动感；句式或长或短、段（节）式或大或小，节奏或舒缓或急促等等，都是根据内容和感情的需要，造成了为人们所称道的“诗的散文美”。我们阅读这样的作品，只感到语词、诗行、段节的律动，仿佛置身于奥运竞技场上感受到生命的奔突和感情的激荡。 显然，《体育颂》具有诗美的崇高性。崇高作为美学中的一个范畴，是客观地存在于自然对象和人们实践活动的对象本身。进入诗中的崇高，既是对客体的崇高——现实与实践的矛盾冲突和艰巨斗争的真实揭示，又是对主体的崇高——审美感受中的斗争动荡和愉悦的动人体现，并且使两者达到合规律性与合目的性的统一。《体育颂》诗美的崇高，最突出的表现为：它讴歌奥运历史进程中的巨大事件，它塑造了大写的“人”的形象，歌颂了人的本质力量、人的真善美；并且同作者大手笔的、诗化的、叙事、描写和抒情的全部才能智慧结合在一起。它很好地体现了把对社会历史的剖析与美学的发挥——二者的高度结合。这正是诗美崇高所达到的境界。我们阅读《体育颂》，会如同登临高山、面向大海所感受到的一种积极向上的快感：会油然产生对于奥林匹克运动巨大力量的冲动与向往，油然产生对于真理和未来的追求动力。 (XIAO编摘分享) 愿我们在体育正能量精神下,满怀激情,奋勇进取,实现每一个梦想! 感谢来自您的点击欣赏。。。

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久 远 的 聆 听 - 听斯美塔那《我的祖国》 德米尔的竖琴 流淌过布拉格高城的塔尖 猎人的号角 划亮了沃尔塔瓦河的浪峰 斯美塔那心中的的长笛 诱惑着美丽的仙女迷失在月空 莎尔卡用情爱演奏 交响乐的复仇之声 勇敢的骑士们 在瑰奇的大峡谷里点燃了理想的梦 乐思飞旋 膜拜 一个不朽的名字 被历史永恒的吟唱歌咏 今夜不眠 聆听 史诗是如何的波涛汹涌 (作者: 沙 月) 在这个贴播时间里, 为大家贴播一部由伟大的捷克作曲家斯美塔那的一部交响巨作, 交响诗套曲《我的祖国》。非常非常地喜欢这部音乐巨作, 尤其是第二乐章, 伏尔塔瓦河。交响诗《沃尔塔瓦河》是斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。 《沃尔塔瓦河》是斯美塔那的代表作、交响诗套曲《我的祖国》中的第二首交响诗。沃尔塔瓦河是捷克民族的摇篮，在捷克人民心中有着特殊的地位。《我的祖国》作于1874一1879年间，这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸，他一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山。这是一闕充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。 这部交响诗套曲创作于1874年9月。它由六个乐章组成。每个乐章都可以作为独立的标题交响诗演奏，也可整体联接起来演奏。这个作品以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说、波希米亚美丽的自然风光以及人民的生活习俗为题材，经过精心的构思，以宏伟的气势和充满诗意的笔触，描绘了捷克民族的光辉历史和风土人情。它简直就是一部用声音描绘的壮丽画卷。 沃尔塔瓦河是捷克斯洛伐克纵贯南北的最大河流，捷克人民把它比作民族的摇篮。乐曲《沃尔塔瓦河》是通过描绘两岸美丽景色以及风俗人情，来表现作者对民族、对祖国的深厚感情。 音乐开始，两支长笛用波动的音型交错地演奏。随后，加进两支单簧管，表现了一寒一暖两股山泉潺潺而流的音乐形象：在音乐进行中，小提琴用清脆的拨弦和竖琴晶莹的泛音相配合，有如溅起的浪花银光闪耀。接着，弦乐器相继加入，以深沉的律动描绘小溪汇合成宽广的河流。沃尔塔瓦河主题由小提琴奏出, 这个主题深情如歌并富于变化，它抒发着作者对沃尔塔瓦河、对祖国无限的深情及真挚的爱。这个主题形成了整首交响诗的灵魂，经过以大小调交替出现的方式在全乐队中反复呈示之后，乐曲响起了模仿号角的圆号声，表现了河岸旁“林中狩猎”的情景。 接着，一个村庄出现在河岸上，从那里传来捷克民间舞蹈波尔卡的音调. 这是村民们正在欢乐地举行婚礼。波尔卡舞曲由弱而强，然后又逐渐减弱，最后乐声逐渐消失，暗示夜幕降临了。月光下，一群仙女在河面上翩翩起舞。这是一个神话性的幻景，小提琴在高音区曼声轻歌，长笛和单簧管在低音区上下飞跃，把荡漾的水波和仙女们的舞姿揉和在一起。 接着，沃尔塔瓦河的主题再现，仿佛黎明又来到河上，河水匆匆流向远方 随后，乐曲进入高潮，描绘河水冲过“圣约翰峡谷”的富于戏剧性的声响，铜管乐器和定音鼓大大加强了声势；沃尔塔瓦河快活地通过布拉格；这时响起了第一乐章“维谢格拉德”的主题，音乐庄严宏伟，表现了一种坚定的信念 : 它充满了欢乐和力量，抒发了捷克人民对祖国大好河山的无比热爱，赞颂了他们冲破艰难险阻，争取美好未来的奋斗精神。 最后，乐曲以“维谢格拉德”主题的两个强而有力的和弦作结束。 交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874—1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。 作品共分六个乐章：第一乐章：《维谢格拉德》描写古代捷克的光荣历史。第二乐章：《沃尔塔瓦河》描写纵贯捷克的沃尔塔瓦河的风光。第三乐章：《沙尔卡》描写民间传说中的女英雄。第四乐章：《捷克的田野和森林》生动描写了祖国的自然风光。第五乐章：《塔波尔》和第六乐章《布兰尼克山》描写了人民与异族压迫者的斗争。 这个版本的演奏乐团是, 维也那交响乐团和以色列交响乐团, 指 挥: ISTVAN KERTESZ. 在此特别地感谢乐鼠的邀约贴播, 也特别地问候久违的好朋友, 园园和珊瑚, 祝好朋友们更加阳光开心地生活, 快乐每一天! (肖萧 2013年10月2日) 斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》六乐章 联播 斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》 - Smetana- Má Vlast (My Country) 第一乐章：《维舍拉德》 第二乐章：《我的祖国》 第三乐章：《莎尔卡》 第四乐章：《波希米亚的平原与森林》 第五乐章：《塔博尔》 第六乐章：《布兰尼克》 伟大的捷克作曲家: 斯美塔那小传 捷克作曲家、钢琴家和指挥家、捷克古典音乐奠基者贝德瑞赫·斯美塔那, (Bedrich Smetana, 1824-1884) 捷克作曲家。生于一个小商人家庭，在1824年3月2日生于捷克东南部的里托迈希. 出于一个小商人家庭。斯美塔那的音乐才能自小就已显露:四岁开始学小提琴,翌年便能参加四重奏演奏海顿的作品,六岁当众演奏钢琴并开始尝试作曲.中学毕业后,他自修音乐,到1843年他已决定献身于音乐事业了. 1844-1847年,又到布拉格拜师学习.此外,他还写出不少圆舞曲、方阵舞曲、加洛普舞曲和波尔卡舞曲等作品,1851年通过李斯特的介绍出版的钢琴曲《六首特性乐曲》(列作品第1号),就是在这一时期写出的.斯美塔那真正得到艺术世界的承认,却在若乾年之后,而其中的转折点则是1848年的革命事件. 1848年，捷克爆发了反抗异族压迫，推翻封建统治的革命运动，血气方刚的斯美塔那积极响应，创作了歌曲《自由之歌》、《布拉格大学生进行曲》、《国民近卫军进行曲》等。革命失败后，斯美塔那被迫流亡国外达5年之久。 1861年，斯美塔那回国后，为发扬民族音乐文化而奔波，他筹建了“捷克民族剧院”，创办了“捷克艺术家协会”等。1874年，斯美塔那患耳疾未能治愈。全聋后，他仍以顽强的毅力创作了许多作品，为发展捷克民族音乐作出了巨大的贡献，被称为“捷克近代音乐之父”。 斯美塔那一生创作有8部歌剧，其中《被出卖的新嫁娘》最著名，其他代表作有交响诗套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》、小提琴和钢琴二重奏《我的故乡》等。他的音乐作品同捷克民间艺术有密切联系，具有鲜明的民族性格特征并充满了生活气息和乐观的爱国主义的精神。 当1848年革命爆发时,斯美塔那在这如火如荼的革命现实直接影响之下,在很短的时间内创作出一系列反映这一伟大事变的作品,包括《两首革命进行曲》、《民族近卫军进行曲》和《自由之歌》等;革命赋予斯美塔那以力量,帮助他意识到推动现实前进的思想与艺术的功用. 1856-1861年间,斯美塔那住在国外---大部分时间住在瑞典的哥德堡,在那里组织乐队和指挥交响音乐会,还到德国、丹麦和荷兰等地成功地进行钢琴演奏.这五年间,斯美塔那的创作分两条路线发展:一方面,他继续早年创作钢琴曲的经验,又以充满诗意的捷克波尔卡舞曲形式写出了《回忆捷克》的钢琴套曲;另一方面,他创造性地运用李斯特所的交响诗体裁,写出了《理查三世》(莎士比亚) 、《华伦斯坦的阵营》(席勒)和《雅尔·哈康》(艾伦什奈格尔).这三首交响诗中的崇高激情和戏剧性,预示了斯美塔那一些歌剧的风格,它那乐天和欢乐进发的场面,成为他的歌剧《被出卖的新娘》序曲的蓝本,所有这些,也为他后来写出的范作《我的祖国》做好了必要的准备.1861年春,斯美塔那回到布拉格,就此几乎不曾再离开过捷克的首都. 他为1862年建立的"临时剧院"接连不断地写作歌剧,包括记述十三世纪捷克人民抗击德国封建主这一史实的《勃兰登堡人在捷克》(1863年) 、反映捷克人民乐观精神的《被出卖的新娘》(1866年)、借十五世纪末的传奇以强调解放斗争思想的《达里波尔》(1867年)和描写古捷克明智的女执政官的史诗以歌颂人民的不朽功业的《里布斯》(1872年)等. 在这段时间,斯美塔那经常是同时进行两三种作品的写作,一部作品尚未完成,另一部作品又已开始;在创作歌剧的同时,还为合唱团写合唱曲,构思钢琴曲和大型交响音乐作品.但是,斯美塔那在各方面进行的斗争却相当艰巨,他受到论敌的攻讦和凌辱也持续不断:他的第一部歌剧《勃兰登堡人在捷克》写出后过了三年才得以公开演出;第三部剧《达里波尔》只上演六场便被迫停演;1874年,他新写的歌剧《二寡妇》受到的恶意攻击,使他的神经严重震荡,甚至酿成耳聋的惨剧---对一个音乐家来说乃是最惨重的灾难.为此,他不得不辞去剧院指挥的职务,幽居乡间专心写作,在他一生的最后十年当中,继续写出他的划时代的交响诗集《我的祖国》、四部歌剧---《吻》(1876年) 、《秘密》(1878年) 、《鬼墙》(1882年)和《薇奥拉》(1884年,只写出第一幕) 、以及一系列钢琴、室内乐和合唱作品. 1884年5月12日,斯美塔那终于走完他一生的道路,死于布拉格精神病院,葬在维谢格拉德公墓的捷克名人祠中. 斯美塔那在捷克古典音乐方面所起的历史作用,可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比,人们常把斯美塔那称为"捷克的格林卡",这确是对他的十分恰如其分的评价。 斯美塔那的作品有 交响诗:《理查三世》、《瓦伦斯坦战场》和《哈孔·雅尔》. 器乐曲:《我的祖国》(一组六首交响诗)和第一弦乐四重奏《我的一生》 钢琴曲:《捷克舞曲》 歌剧有:《布兰登堡人在波希米亚》(1866), 《被出卖的新娘》(1866), 《达里波》(1868), 《里布舍》(作于1871-1872,上演于1881年), 《两寡妇》(1874), 《吻》(1876), 《秘密》(1878), 《魔鬼之墙》(1882)和未完成的《维奥拉》 沃尔塔瓦河 - 交响诗套曲《我的祖国》赏析 捷克民族在音乐上是个天赋极高的民族. 而斯美塔那又是现代“捷克音乐之父”，其代表作便是这张唱片上的六首内容相关又各自独立的交响诗，组成总称为《我的祖国》的管弦乐套曲。它们不仅充分表达了作者对祖国捷克的热爱，而且有着深沉而广阔的历史感和对大自然的美丽抒情。 六首交响诗都以捷克的山川、河流、城堡和历史人物命名。第一首《维舍拉德》，它是捷克首都布拉格的一座古城堡。第二首就是著名的《伏尔塔瓦河》（也叫摩尔道河），它细致而优美地描绘了源目波希米亚森林的一股清凉一股温暖的两股泉流，波动起伏着，潺潺而来，在晨光下汇合成宽阔的伏尔塔瓦河，时而汹涌，时而蜿蜒地继续流向下游，流经一处处山谷、村庄、牧场……乐曲中那个6/8节奏的极富涌动感的“伏尔塔瓦旋律”，欢爽而又安详，如今已是捷克曲调的象征了。套曲的第三首是《莎尔卡》，这是一位捷克传说中的女英雄的名字。第四首《波希米亚的平原与森林》，流行程度仅次于《伏尔塔瓦河》，也常被单独演奏。第五首《塔博尔》，也是用了地名，是捷克历史上著名的胡斯战争的一处古战场。最后的第六首《布兰尼克》，描述的也是与胡斯战争有关的一座山脉。 民族乐派的代表巨匠之一斯美塔纳的大型连篇交响诗“我的祖国”中，最脍炙人口的就是第二首的“沃尔塔瓦河”。这是描写纵贯捷克南北的最大的河流——沃尔塔瓦河如画般的自然风光，以及如诗般的美丽传说。这首产生于波西米亚农村的乐曲充满了民间传说和民间歌曲以及民间舞曲的韵律和节奏。它是浪漫派标题音乐的代表作，是沃尔塔瓦河的写照。 我的祖国第二乐章《伏尔塔瓦河》乐章赏析 沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉…… 弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。 沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。沃尔塔瓦河流过了村庄，岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。这是黄昏时分，村民们正在载歌舞地举厅婚礼。 欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型，朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。 黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。 终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐利力量。 沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡，第一首交响诗中史诗般的“维谢格拉德”主题两次响起，这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣，整部交响诗集也有机地贯穿在一起。 最后，小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，流向远方……仿佛是将军的得意忘形常常使舞步踏错了拍子，整首乐曲力度偏重，暗示舞步如操练一样，震得地动山摇，结束的和弦硬朗，爽快，是将军至情至性的幽默感。 (XIAO根据网络资料编辑 ) 聆听经典的古典乐章,使我们独一无二的人生更精彩! (肖萧) 感谢来自您的点击欣赏。。。

肖萧

久 远 的 聆 听 - 听斯美塔那《我的祖国》 德米尔的竖琴 流淌过布拉格高城的塔尖 猎人的号角 划亮了沃尔塔瓦河的浪峰 斯美塔那心中的的长笛 诱惑着美丽的仙女迷失在月空 莎尔卡用情爱演奏 交响乐的复仇之声 勇敢的骑士们 在瑰奇的大峡谷里点燃了理想的梦 乐思飞旋 膜拜 一个不朽的名字 被历史永恒的吟唱歌咏 今夜不眠 聆听 史诗是如何的波涛汹涌 (作者: 沙 月) 在这个贴播时间里, 为大家贴播一部由伟大的捷克作曲家斯美塔那的一部交响巨作, 交响诗套曲《我的祖国》。非常非常地喜欢这部音乐巨作, 尤其是第二乐章, 伏尔塔瓦河。交响诗《沃尔塔瓦河》是斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。 《沃尔塔瓦河》是斯美塔那的代表作、交响诗套曲《我的祖国》中的第二首交响诗。沃尔塔瓦河是捷克民族的摇篮，在捷克人民心中有着特殊的地位。《我的祖国》作于1874一1879年间，这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸，他一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山。这是一闕充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。 这部交响诗套曲创作于1874年9月。它由六个乐章组成。每个乐章都可以作为独立的标题交响诗演奏，也可整体联接起来演奏。这个作品以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说、波希米亚美丽的自然风光以及人民的生活习俗为题材，经过精心的构思，以宏伟的气势和充满诗意的笔触，描绘了捷克民族的光辉历史和风土人情。它简直就是一部用声音描绘的壮丽画卷。 沃尔塔瓦河是捷克斯洛伐克纵贯南北的最大河流，捷克人民把它比作民族的摇篮。乐曲《沃尔塔瓦河》是通过描绘两岸美丽景色以及风俗人情，来表现作者对民族、对祖国的深厚感情。 音乐开始，两支长笛用波动的音型交错地演奏。随后，加进两支单簧管，表现了一寒一暖两股山泉潺潺而流的音乐形象：在音乐进行中，小提琴用清脆的拨弦和竖琴晶莹的泛音相配合，有如溅起的浪花银光闪耀。接着，弦乐器相继加入，以深沉的律动描绘小溪汇合成宽广的河流。沃尔塔瓦河主题由小提琴奏出, 这个主题深情如歌并富于变化，它抒发着作者对沃尔塔瓦河、对祖国无限的深情及真挚的爱。这个主题形成了整首交响诗的灵魂，经过以大小调交替出现的方式在全乐队中反复呈示之后，乐曲响起了模仿号角的圆号声，表现了河岸旁“林中狩猎”的情景。 接着，一个村庄出现在河岸上，从那里传来捷克民间舞蹈波尔卡的音调. 这是村民们正在欢乐地举行婚礼。波尔卡舞曲由弱而强，然后又逐渐减弱，最后乐声逐渐消失，暗示夜幕降临了。月光下，一群仙女在河面上翩翩起舞。这是一个神话性的幻景，小提琴在高音区曼声轻歌，长笛和单簧管在低音区上下飞跃，把荡漾的水波和仙女们的舞姿揉和在一起。 接着，沃尔塔瓦河的主题再现，仿佛黎明又来到河上，河水匆匆流向远方 随后，乐曲进入高潮，描绘河水冲过“圣约翰峡谷”的富于戏剧性的声响，铜管乐器和定音鼓大大加强了声势；沃尔塔瓦河快活地通过布拉格；这时响起了第一乐章“维谢格拉德”的主题，音乐庄严宏伟，表现了一种坚定的信念 : 它充满了欢乐和力量，抒发了捷克人民对祖国大好河山的无比热爱，赞颂了他们冲破艰难险阻，争取美好未来的奋斗精神。 最后，乐曲以“维谢格拉德”主题的两个强而有力的和弦作结束。 交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874—1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。 作品共分六个乐章：第一乐章：《维谢格拉德》描写古代捷克的光荣历史。第二乐章：《沃尔塔瓦河》描写纵贯捷克的沃尔塔瓦河的风光。第三乐章：《沙尔卡》描写民间传说中的女英雄。第四乐章：《捷克的田野和森林》生动描写了祖国的自然风光。第五乐章：《塔波尔》和第六乐章《布兰尼克山》描写了人民与异族压迫者的斗争。 这个版本的演奏乐团是, 维也那交响乐团和以色列交响乐团, 指 挥: ISTVAN KERTESZ. 祝好朋友们在金秋十月中, 更加开心地生活, 快乐每一天! (肖萧 2013年10月2日) 斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》六乐章 联播 斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》 - Smetana- Má Vlast (My Country) 第一乐章：《维舍拉德》 第二乐章：《我的祖国》 第三乐章：《莎尔卡》 第四乐章：《波希米亚的平原与森林》 第五乐章：《塔博尔》 第六乐章：《布兰尼克》 伟大的捷克作曲家: 斯美塔那小传 捷克作曲家、钢琴家和指挥家、捷克古典音乐奠基者贝德瑞赫·斯美塔那, (Bedrich Smetana, 1824-1884) 捷克作曲家。生于一个小商人家庭，在1824年3月2日生于捷克东南部的里托迈希. 出于一个小商人家庭。斯美塔那的音乐才能自小就已显露:四岁开始学小提琴,翌年便能参加四重奏演奏海顿的作品,六岁当众演奏钢琴并开始尝试作曲.中学毕业后,他自修音乐,到1843年他已决定献身于音乐事业了. 1844-1847年,又到布拉格拜师学习.此外,他还写出不少圆舞曲、方阵舞曲、加洛普舞曲和波尔卡舞曲等作品,1851年通过李斯特的介绍出版的钢琴曲《六首特性乐曲》(列作品第1号),就是在这一时期写出的.斯美塔那真正得到艺术世界的承认,却在若乾年之后,而其中的转折点则是1848年的革命事件. 1848年，捷克爆发了反抗异族压迫，推翻封建统治的革命运动，血气方刚的斯美塔那积极响应，创作了歌曲《自由之歌》、《布拉格大学生进行曲》、《国民近卫军进行曲》等。革命失败后，斯美塔那被迫流亡国外达5年之久。 1861年，斯美塔那回国后，为发扬民族音乐文化而奔波，他筹建了“捷克民族剧院”，创办了“捷克艺术家协会”等。1874年，斯美塔那患耳疾未能治愈。全聋后，他仍以顽强的毅力创作了许多作品，为发展捷克民族音乐作出了巨大的贡献，被称为“捷克近代音乐之父”。 斯美塔那一生创作有8部歌剧，其中《被出卖的新嫁娘》最著名，其他代表作有交响诗套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》、小提琴和钢琴二重奏《我的故乡》等。他的音乐作品同捷克民间艺术有密切联系，具有鲜明的民族性格特征并充满了生活气息和乐观的爱国主义的精神。 当1848年革命爆发时,斯美塔那在这如火如荼的革命现实直接影响之下,在很短的时间内创作出一系列反映这一伟大事变的作品,包括《两首革命进行曲》、《民族近卫军进行曲》和《自由之歌》等;革命赋予斯美塔那以力量,帮助他意识到推动现实前进的思想与艺术的功用. 1856-1861年间,斯美塔那住在国外---大部分时间住在瑞典的哥德堡,在那里组织乐队和指挥交响音乐会,还到德国、丹麦和荷兰等地成功地进行钢琴演奏.这五年间,斯美塔那的创作分两条路线发展:一方面,他继续早年创作钢琴曲的经验,又以充满诗意的捷克波尔卡舞曲形式写出了《回忆捷克》的钢琴套曲;另一方面,他创造性地运用李斯特所的交响诗体裁,写出了《理查三世》(莎士比亚) 、《华伦斯坦的阵营》(席勒)和《雅尔·哈康》(艾伦什奈格尔).这三首交响诗中的崇高激情和戏剧性,预示了斯美塔那一些歌剧的风格,它那乐天和欢乐进发的场面,成为他的歌剧《被出卖的新娘》序曲的蓝本,所有这些,也为他后来写出的范作《我的祖国》做好了必要的准备.1861年春,斯美塔那回到布拉格,就此几乎不曾再离开过捷克的首都. 他为1862年建立的"临时剧院"接连不断地写作歌剧,包括记述十三世纪捷克人民抗击德国封建主这一史实的《勃兰登堡人在捷克》(1863年) 、反映捷克人民乐观精神的《被出卖的新娘》(1866年)、借十五世纪末的传奇以强调解放斗争思想的《达里波尔》(1867年)和描写古捷克明智的女执政官的史诗以歌颂人民的不朽功业的《里布斯》(1872年)等. 在这段时间,斯美塔那经常是同时进行两三种作品的写作,一部作品尚未完成,另一部作品又已开始;在创作歌剧的同时,还为合唱团写合唱曲,构思钢琴曲和大型交响音乐作品.但是,斯美塔那在各方面进行的斗争却相当艰巨,他受到论敌的攻讦和凌辱也持续不断:他的第一部歌剧《勃兰登堡人在捷克》写出后过了三年才得以公开演出;第三部剧《达里波尔》只上演六场便被迫停演;1874年,他新写的歌剧《二寡妇》受到的恶意攻击,使他的神经严重震荡,甚至酿成耳聋的惨剧---对一个音乐家来说乃是最惨重的灾难.为此,他不得不辞去剧院指挥的职务,幽居乡间专心写作,在他一生的最后十年当中,继续写出他的划时代的交响诗集《我的祖国》、四部歌剧---《吻》(1876年) 、《秘密》(1878年) 、《鬼墙》(1882年)和《薇奥拉》(1884年,只写出第一幕) 、以及一系列钢琴、室内乐和合唱作品. 1884年5月12日,斯美塔那终于走完他一生的道路,死于布拉格精神病院,葬在维谢格拉德公墓的捷克名人祠中. 斯美塔那在捷克古典音乐方面所起的历史作用,可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比,人们常把斯美塔那称为"捷克的格林卡",这确是对他的十分恰如其分的评价。 斯美塔那的作品有 交响诗:《理查三世》、《瓦伦斯坦战场》和《哈孔·雅尔》. 器乐曲:《我的祖国》(一组六首交响诗)和第一弦乐四重奏《我的一生》 钢琴曲:《捷克舞曲》 歌剧有:《布兰登堡人在波希米亚》(1866), 《被出卖的新娘》(1866), 《达里波》(1868), 《里布舍》(作于1871-1872,上演于1881年), 《两寡妇》(1874), 《吻》(1876), 《秘密》(1878), 《魔鬼之墙》(1882)和未完成的《维奥拉》 沃尔塔瓦河 - 交响诗套曲《我的祖国》赏析 捷克民族在音乐上是个天赋极高的民族. 而斯美塔那又是现代“捷克音乐之父”，其代表作便是这张唱片上的六首内容相关又各自独立的交响诗，组成总称为《我的祖国》的管弦乐套曲。它们不仅充分表达了作者对祖国捷克的热爱，而且有着深沉而广阔的历史感和对大自然的美丽抒情。 六首交响诗都以捷克的山川、河流、城堡和历史人物命名。第一首《维舍拉德》，它是捷克首都布拉格的一座古城堡。第二首就是著名的《伏尔塔瓦河》（也叫摩尔道河），它细致而优美地描绘了源目波希米亚森林的一股清凉一股温暖的两股泉流，波动起伏着，潺潺而来，在晨光下汇合成宽阔的伏尔塔瓦河，时而汹涌，时而蜿蜒地继续流向下游，流经一处处山谷、村庄、牧场……乐曲中那个6/8节奏的极富涌动感的“伏尔塔瓦旋律”，欢爽而又安详，如今已是捷克曲调的象征了。套曲的第三首是《莎尔卡》，这是一位捷克传说中的女英雄的名字。第四首《波希米亚的平原与森林》，流行程度仅次于《伏尔塔瓦河》，也常被单独演奏。第五首《塔博尔》，也是用了地名，是捷克历史上著名的胡斯战争的一处古战场。最后的第六首《布兰尼克》，描述的也是与胡斯战争有关的一座山脉。 民族乐派的代表巨匠之一斯美塔纳的大型连篇交响诗“我的祖国”中，最脍炙人口的就是第二首的“沃尔塔瓦河”。这是描写纵贯捷克南北的最大的河流——沃尔塔瓦河如画般的自然风光，以及如诗般的美丽传说。这首产生于波西米亚农村的乐曲充满了民间传说和民间歌曲以及民间舞曲的韵律和节奏。它是浪漫派标题音乐的代表作，是沃尔塔瓦河的写照。 我的祖国第二乐章《伏尔塔瓦河》乐章赏析 沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉…… 弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。 沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。沃尔塔瓦河流过了村庄，岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。这是黄昏时分，村民们正在载歌舞地举厅婚礼。 欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型，朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。 黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。 终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐利力量。 沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡，第一首交响诗中史诗般的“维谢格拉德”主题两次响起，这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣，整部交响诗集也有机地贯穿在一起。 最后，小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，流向远方……仿佛是将军的得意忘形常常使舞步踏错了拍子，整首乐曲力度偏重，暗示舞步如操练一样，震得地动山摇，结束的和弦硬朗，爽快，是将军至情至性的幽默感。 (XIAO根据网络资料编辑 ) 聆听经典的古典乐章,使我们独一无二的人生更精彩! (肖萧) 感谢来自您的点击欣赏。。。

HF:

不知什么原因，看不到肖兄引的录音里的计时数字，从YOUTUBE里引一个卡拉扬版的录像，以此计时。抱歉。 引子中木管乐器、铜管乐器低音区呜咽的和弦悲惨而凄切。定音鼔轻敲，弦乐加上了弱音器，一幅暗夜般的大自然景象。（开始-0：52） 第一段是著名的慢板主题，音乐孤独、寂寞和愁怅。旋律感人至深，令人难以忘怀。这也是交响乐文献中最美妙绝伦的慢板之一。（0：52-4：55，第一主题） 中段的旋律涌起了少许的激动，倍大提琴拨奏着步伐般的节奏，与第一部分形成了鲜明的对比。（4：55-8：29 第二主题， 8：29-8：56 第三主题？而8：56-9：30又是第一乐章的素材） 接着木管奏出了活跃的音调，第一乐章号召般的音调穿插进来，兴奋而强大。第一段似抒情风景画般再现，温馨而伤感，抽泣般断断续续。（9：30-11：45） 引子再起，首尾呼应，第二乐章平静地结束。（11：45-12：44） 大致结构： 引子-A-B-A-尾声： 开始-0：52-4：55-9：30-11：45-12：44 其中 B 又包括 第二，第三主题以及第一乐章里的素材。 A 里面好像是第一主题及变奏，不知怎么再细分。