一、美国学校管乐音乐的发展 （一）现代管乐音乐的源头与美国学校管乐音乐的发展 19世纪初，拿破仑的师团中使用了多达四十余人的军乐队，现代军乐队的雏形首先出现在拿破仑的师团中；1838年，韦普瑞赫（Wilhelm Wieprecht）组织了普鲁士军乐队（Military Band），同年在柏林组织了有1000名乐手和200名鼓手参加的盛大的演出；19世纪中，法国的萨克斯（Adolphe Sax）改进并创造了新的活塞式铜管乐器，重新组建了法国的军乐队，萨克斯号极大地提高了铜管乐器的演奏技巧，军乐音乐实现了重大发展；英国则在19世纪后叶至二十世纪上半期极为流行24-25人左右的铜管乐队，举办了大量的竞赛活动；这些都推动了军乐音乐的发展。十九世纪末至二十世纪初，美国军乐音乐发展史上出现了两名重要的音乐家，一名是22团的军乐队指挥吉尔摩（Patrick S. Gilmore 1854-1932），他曾率领技艺精湛的22团军乐队作了一次世界性的旅行演奏，音乐会形式的管乐音乐开始为社会接受，这标志着功能性的军乐音乐向艺术性的管乐合奏音乐转变的开始。另一名是著名的作曲家、指挥家苏萨（John P. Sousa 1854-1932），苏萨的乐队有60人，这是一支编制合理，音响完美的交响管乐队。在苏萨创作的音乐中，乐队的编制体现了他的交响性管乐队音响思维与审美。美国开始使用音乐会管乐队（concert band），交响管乐队（symphony band ），以及管乐合奏（wind ensemble）来称呼这类大型音乐会性的管乐队，管乐音乐的创作风格也从程式化的军乐音乐走向交响性。创建于1952年的著名的伊斯曼音乐学院管乐合奏团的指挥菲德里克.芬乃尔教授说：苏萨是“美国音乐会管乐队领域里的上帝，他所创作的、不朽的管乐进行曲保留曲目，是他对美国管乐音乐最重要的贡献”（注1：Fennell,Friderick.Time and the Winds. Sllyn and Bacon,Inc.,1961,pp.25-26）。二十世纪美国著名的专业管乐团的创建者、指挥家理查德F.古德曼说：在当代音乐的项目上，我们必须将荣誉给予吉尔摩和苏萨，并且记住他们。是他们在那时就演奏了瓦格纳音乐的改编曲，这是不寻常的挑战；在我们鼓起勇气来演奏舒曼的切斯特序曲或是亨德米特的管乐交响乐之前，让我们记住，这些作品并不像当年吉尔摩演奏瓦格纳的音乐那样“现代”（注2：Godman,Richard Franko.”50 years of Band Programs and Audiences.”The Instrumenlist,p.52）。20世纪，管乐音乐在美国得到了巨大的发展，除军队乐队之外，出现了若干个专业管乐团。 19世纪末，器乐教学逐步进入美国学校。1898年，印地安纳州组建了美国第一支中学管弦乐队。在此之后，中西部的许多学校开始进行器乐教学，组建军乐队，从零开始进行器乐集体课和个别课的教学。军乐团强大的音响，耀眼的制服，不断地参加各种典礼活动，行进演奏表演，对学校和学生都产生了较大的吸引力，都愿意建立自己学校的军乐队。1920年美国音乐督学全国大会器乐委员会成立，这个委员会的主要职责是制定美国国内器乐教学的有关曲目选择，乐队编制，器乐演奏和教学的技术问题，以及相关的教学大纲。配合中学的军训，美国绝大多数学校都建立了军乐队，并且成为正式的教学课程。1923年，在芝加哥举办了第一次全美学校军乐团比赛，之后，各州相继举行了学校军乐团的比赛。学校管乐团的种类包括：交响管乐团、音乐会管乐团、行进管乐团、橄榄球场管乐团、爵士管乐团等多种形式，其中交响管乐音乐取得了很大的艺术成就。美国学校管乐音乐教育与管乐团逐渐成为美国管乐合奏音乐的主流，并逐渐影响了世界许多国家的管乐音乐教育。1993年，美国政府宣布了《2000年目标：美国教育法》（Goals 2000:Educate America Art），在这一法案中，首次将艺术课程列入基础教育的核心课程；在管乐队的教学中，体现了综合音乐素质教育思想，又根据管乐音乐的乐曲难度进行了分级教学的指导。 （二）管乐音乐的研究机构和所取得的成绩 为了推动原创管乐音乐文献的创作，促进音乐教育，进行艺术交流以及学术研究，1941年，在密执安大学的交响管乐队指挥雷威利博士（William D.Revelli）的倡议下,美国高等学校管乐指导者协会（ College Band Directors National Association 简称 CBDNA）成立，这是第一个由大学教授、作曲家、指挥家等组成的管乐音乐的学术性团体，它体现了管乐音乐的艺术理念、学术地位和教育位置，在以后的60余年里，CBDNA在研究并规范交响管乐队的乐队编制上，在推动一流作曲家创作管乐音乐的工作上，在促进交流和学术研究上均做出了重要贡献。密执安大学是一所十分优秀的公立大学，在《美国新闻与世界报道》2003年美国院校及学科综合排名中名列第25名，该校交响管乐团在美国十分有名，由此可见在美国优秀的大学中管乐音乐教育是十分普及的。 由于管乐合奏音乐的乐队编制、总谱写法一直未有国际统一的标准，各个国家均有不同编制的管乐队，存在着不同的总谱写法，这使得管乐合奏音乐文献的国际交流中存在着极大的不便。随着管乐合奏音乐的发展，成熟，随着学校管乐队的大量涌现，乐队编制的标准化，总谱写法的标准化是一个亟待解决的问题。1948年和1949年，CBDNA两次大会上研讨了这一问题，并将会议报告提交给了联合国教科文组织的音乐筹备委员会（UNESCO Preparatory Commission for Music）。1950年1月，联合国教科文组织一致同意由“器乐音乐国际委员会” （CIMI法文Comité Internationale pour la Musique Instrumentale,英文International Committee for Instrumental Music)实施一个项目，由这个组织确定以下问题： 1、 在所有的器乐音乐形式上给予一个新的推动，其中主要为管乐队；包括军乐队音乐、音乐会管乐队音乐、铜管乐队音乐，并制定相应的标准； 2、对管乐队的组织进行标准化，在审美质量上进行研讨，这可以提高管乐队的水平，并使管乐队具有管弦乐队的全部特征； 3、简化、调整并规则化管乐总谱的写法，使作品对管乐队是合适的； 4、继续进行这些技术上必须的研究，以便创作出完美演奏所需要的作品，有关的教育学作品、乐队作品、百科全书、常备书目，以及刊物等是需要的； 5、为确保节目是创新的原创作品，应建立机构为大量流行的、为管乐队创作的器乐音乐作品进行交换，应有限度地改写音乐作品。将指导性的出版物作为对于作品进行详细说明和提升节目的一种支持； 6、根据协会规章所写的一切作品，无论是现在、还是将来写出的作品，在能力之内以一切手段使用各种形式出版、发行，并使得登记变得更加容易； 7、根据CIMI通过的原则，确保国际音乐组织间的合作，在主要的音乐社团中尽最大可能传播知识； 8、领导和鼓励这些合奏团，以及乐器制造商，承认CIMI大会通过的决议，并尽可能早地将它们付诸实施； 9、准备并组织会议，定期大会，实地讲习，举行音乐会，在机构组织内进行公开的演奏。 美国管乐指挥者协会(ABA American Bandmasters Association)在其研究的项目中体现了CIMI的大部分目标，由于美国管乐指挥协会的存在，促成了一个为了建设美国更好的管乐队和管乐音乐的运动。按照CIMI努力的目标，需要提出一个国际性的乐队乐器编制，为此，CIMI在布鲁塞尔的主席阿劳.普瑞沃斯特（Arthur Prevost）和美国CBDNA委托威廉D.雷维利（William D.Revelli，1941-1945年美国CBDNA主席）提出一个交响管乐队的乐队编制方案，并于1958年向CIMI提交。这个方案包括了一支100人的大型交响管乐队方案和一支60人的大中型交响管乐队方案。 1960年，美国CBDNA又为管乐队的保留曲目、乐队编制和学术用语开了一次特别会议，出席会议的有CBDNA的几届主席，著名的管乐音乐作曲家、指挥家，以及出版机构。问题的焦点仍然是交响管乐队的编制问题，因为只有将乐队编制基本稳定后才可能将总谱的写法规定下来，或者形成一个约定俗成的模式。在这次会上又一次深入地研讨了管乐队的音响，乐器音色、性能，管乐队的音响表现，管乐队配器法等课题。最后，由自1952年至1964年一直担任CBDNA秘书的查尔斯.迈耐利（Charles Minelli）做出报告，提出理想的交响管乐队编制应该为73人。以下列出建议的乐队编制：
乐器总谱写法 1支C调短笛 1个声部 6支长笛 2或3个声部 2支双簧管 2个声部 1支英国管 2支大管 2个声部 1支Eb高音单簧管 18支Bb单簧管 第一、第二声部 6支Eb中音单簧管 第一、第二声部 3至Bb低音单簧管 2支Eb倍低音单簧管 1支Bb高音萨克斯管 1支Eb中音萨克斯管 1支Bb次中音萨克斯管 1支Eb上低音萨克斯管 1支Bb低音萨克斯管 1支Eb短号 3支Bb短号 2个声部，可以写3个声部 3支Bb小号 2个声部，可以写3个声部 4支圆号 4个声部 3支长号 2个声部，可以写3个声部 1支低音长号 3支粗管上低音号 一个或更多的声部 3支Bb倍低音号 1个声部 5名打击乐手 共计：73人（注3： The College and University Band p85-98. Music Educators National Conference 1902 Association Drive Reston,Virginia 22091） 笔者认为，1960年提出的交响管乐队编制建议是在大量音乐实践的基础上提出的，体现了交响管乐队编制的合理性与音响表现力的丰富性，在各种乐器的选择和搭配上已经较为完善，但不能说是完美无缺的，其指导思想体现了对管弦乐队各个声部过渡的模仿。例如将单簧管用作完整的管弦乐队的弦乐声部，在bB高音单簧管的使用上，分为二个声部，完成第一小提琴和第二小提琴的功能；将bE中音单簧管增加为6支，分为2个声部，完成中提琴的内声部和声功能；bB低音单簧管加为3支，bE倍低音单簧管加为2支，完成大提琴和倍低音提琴的功能。然而，管乐队获得交响性音响的基本原则应当是挖掘各种管乐器的音响组合可能，追求“柔性”演奏法的管乐特性音响，不应对管弦乐队做声部对应的模仿。在后来的艺术实践中交响管乐队又有某些调整。例如单簧管写作三个声部，中音单簧管基本上写作1个声部，使用1-2支，低音单簧管使用1-2支，倍低音单簧管一般只使用1支；萨克斯族乐器则有所增加，保持四声部的思维原则，不使用高音萨克斯管，而将bE中音萨克斯写为2个声部，使用2-4支。 20世纪40年代至50年代，美国的学校管乐音乐教育发展十分快，1960年，为所有管乐指导者而成立的国民管乐联合会（National Band Association）成立了，以后发展成美国最大的管乐指导者协会，其成员包括大学、中学、社会团体、以及军乐队的指导者。 1967年，“管乐合奏”（The Wind Ensemble）刊物开始发行，这是一种以简讯的形式，将作曲家、指挥家的文章发表出来，进行管乐合奏理论的交流，得到了管乐队指导者的欢迎。在第一期上，编者确立了：交响管乐合奏团是一个音乐会组织的学术定义。杜卡大学交响管乐团指挥保尔.布然（Paul Bryan）在CBDNA1967年大会上强调了要重新认识管乐队在音乐界的地位，以及管乐音乐作曲者、指挥者的音乐家地位（注4：College Band Directors National Association Book of Proceedings, National Conference,1967.p146）。MCA唱片公司于1967年开始出版“交响管乐合奏音乐曲集”唱片。20世纪70年代开始，更多的大学管乐队在演奏原创管乐音乐，管乐队、管乐音乐获得了健康的发展，水平也得到了较大的提高。另外一个重要的推动力是一批指挥家进入了大学管乐队，作为指挥家和大学教授，他们影响并推动了美国的管乐音乐艺术，学术研究也进入了一个新的阶段。 1973年，伊斯曼音乐学院管乐合奏团的指挥唐纳尔德.汉斯伯格（Donald Hunsberger）在伊斯曼音乐学院建立了国民管乐合奏中心。1985年，密执安大学的管乐团的指挥罗伯特.瑞纳尔德（H.Robert.Reynolds）在担任CBDNA主席期间创立了CBDNA期刊（CBDNA Journal），这一期刊成为对管乐史和管乐文献研究的重要刊物。1981年，巴提斯梯在担任CBDNA主席期间，为管乐作曲家、指挥、出版商组织了国际大会，大会在英国曼彻斯特的北方皇家音乐学院举行。在这次大会上，成立了“交响管乐团和管乐合奏团世界联会”（The World Association of Symphonic Bands and Ensembles. WASBE）。
二、原创艺术管乐音乐的发展 （一）推动一流作曲家创作管乐音乐 在20世纪前三、四十年里，除苏萨等人的音乐外，管乐队演奏的大部分音乐是根据管弦乐曲、钢琴曲，以及歌曲、流行音乐等作品改编的。爱德文.弗.古德曼（Edwin Frank Gouldman）博士是美国著名的管乐指挥家，他特别有兴趣邀请作曲家为管乐队创作音乐，1920年，他开创了美国新创作管乐作品的比赛，并建立了古德曼管乐团。古德曼坚持不断地尝试说服当代一流的作曲家对管乐队感兴趣，1942年7月21日，演出了一场完全由管乐原创音乐作品节目组成的音乐会，这是管乐合奏音乐文献史上重要的发展。1948年3月，为庆祝古德曼博士70周岁生日，美国作曲家协会展示了一台由古德曼管乐团演出的音乐会，曲目包括威廉姆斯（R.Vaughan Williams）的Marziale托卡塔，考怀尔（Henry Cowell）的Shoonthree，勋伯格的主题与变奏，鲁塞尔（Albert Roussel）的前奏曲，并首演了米亚克夫斯基的第19交响曲等许多乐曲。在这场音乐会作品中，作曲家通过管乐合奏充分展示了他们的音乐思想与技巧，展示了一种卓越的乐器编制形式和卓越的音乐文献，作曲家协会举办这场音乐会希望以此来推动其他管乐队来演奏原创管乐音乐。古德曼认为这场音乐会是一个转折点，它推动了音乐会管乐音乐在美国的发展。（注5：Goldman, Richard Franko.”Bands Proves Its Right to the Concert Hall.”The New York Times,December 28,1947）。1953年6月22日，在纽约中央公园的大厅里举办了纪念古德曼管乐团第2000场演出的音乐会，音乐会的曲目全部为原创管乐音乐作品，由古德曼博士和作曲家卡普兰等4位客座指挥执棒。斯科沃兹（H.W.Schwartz）“美国的管乐队”一书中评价古德曼管乐团对美国音乐的贡献时说：三十年来，古德曼管乐团是美国第一流管乐团的象征：一个现代音乐会管乐团应该是什么样的（注6：Schwartz,H.W. Bands of America.Doubleday and Company,1957,p.46）。古德曼管乐团演奏的音乐通过无线电广播，进入成千上万的美国人家庭和学校。 （二）CBDNA的倡议与成绩 几十年来，CBDNA为推动原创管乐合奏音乐作了大量的工作，成为美国艺术管乐合奏音乐的最重要的学术组织之一。1946年，雷维利博士在CBDNA的学术年会上倡议：高等学校的管乐队指挥应该多演奏原创管乐音乐作品，积极推动优秀作曲家创作管乐合奏音乐（注7：Whitwell,David and Ostling Jr.,Acton. The College and University Band MENC Pulishications,1977,p.7.）。在CBDNA1949年的年会上，主席博纳德.费兹戈瑞德（Bernard Fitzgerald）进一步提议：高等学校的管乐队在发展音乐会管乐音乐文献上具有重要责任，由于专业管乐队几乎不存在，而高等中学的管乐队资源不足并且不够成熟，高等学校的管乐队和乐队指挥应该承担起领导的责任（注8：同上，p.13）。20世纪40年代的管乐音乐需要大量的、高质量的、规模较大的原创管乐合奏音乐。曾任美国CBDNA1956年主席，伊斯曼音乐学院管乐合奏团的指挥的F.芬内尔（Frederick Fennell）教授在1954年指出“最近几年来，无论在美国还是在海外，作曲家的数量在显著增加，这些作曲家显示出对音乐会管乐音乐的兴趣超过了对金钱利益的兴趣。这些在过去十年中活跃的作曲家被期望着，期望对那些他们指挥的音乐的兴趣将能够保持下去”。芬内尔将继续这一进程并且扩大这些作品的责任放到了管乐队指挥的肩上，强调管乐队指挥的责任是研究并表演这些原创管乐合奏音乐文献中最好的作品。（注9：Fennell,Frederick.Time and the Band. Rinehart and Company,1946,p.229.）。 同时期一些作曲家没有使用传统的管乐队作曲技术，但是创作出许多出色的管乐合奏音乐。比如：斯特拉文斯基1947年写的“为管乐器而作的交响曲”，1950年写的“为钢琴和管乐队而作的协奏曲”，1952年写的“管乐八重奏”三部作品；理查.斯特劳斯1945年创作的“管乐交响曲”；亨德米兹1948年创作的“Septett für Blasinstruments”；伯恩施坦1949年创作的“前奏曲 赋格 和重复乐段”；勋伯格的“主题与变奏，作品43a号”；梅西安1956年创作的“Oiseaux Exotiques”，梅西安的这部作品是为钢琴、管乐器和打击乐器而作的；舒勒（Gunther Schuller音乐教授，曾任新英格兰音乐学院院长）1950年创作的“为铜管乐和打击乐创作的交响曲”；黎格（Walling Ford Riegger 美国指挥家、作曲家）1949年创作的“为铜管乐队而作的音乐（Music for Brass Choir）”；美籍法国作曲家华瑞斯（Edgar Varese 美国新交响乐团The New Symphony的创始人，国际作曲家协会The International Composers’ Guild的发起人之一，美国实验音乐作曲家，最令人争议的作品是1931年所写的“电离”Ionization）1954年所写的“沙漠（Deserts）”；罗伦（Ned Rorem美国作曲家，并写有[音乐的透视，纽约日记]一书）1957年写的“小交响曲（Sinfonia）”等许多重要作品。 1960年，芬内尔教授表述了如下的观点：在经过了二十年的细致研究，以及伊斯曼音乐学院交响管乐队所表演的那些重要的、为管乐队创作的原创音乐文献和改编、改写的音乐文献，使得我们做出建立这支新乐团的决定。在建立管乐合奏作为交响管乐队的延伸的时候，我们尝试开创一个新的方向，这是从一个假设开始的：用较少的演奏者演奏音乐将比用较多的演奏者的效果要好些，我们将确定我们的排练和表演对于研究大量的管乐媒介而写的原创音乐（有益），以及建立一批最经常演奏的曲目来激励今天的作曲家为管乐合奏团创作音乐。我们不是简单的称这一团体为管乐队，因为我们不相信这仅是一支管乐队。在过去的作曲史和表演史的全部知识上，以及对交响管弦乐队、军乐队和音乐会管乐队的存在的应有敬重上，就有一个正确的前提，就是他们对于公众表演艺术、作曲和音乐教育的贡献，合奏作为一种补充和支持，结合了这三者的特点，建立了一种音乐艺术的传媒方式（注10：Goldman,Richard Frangko. The Wind Band. Allyn and Bacon, Inc.,1961,p.138）。伊斯曼音乐学院的管乐合奏团由52人组成，小于70余人的交响管乐团，该乐团编制精湛，音响清澈，乐队规模与古德曼管乐团、美国交响管乐团（American Wind Symphony Orchestra）相近。 1952年夏季，芬内尔教授发出近400封信给作曲家，告诉这些作曲家乐队的编制，乐器的音域，乐队的音域，总谱的写法要求等交响管乐队的作曲知识，希望这些作曲家创作原创管乐音乐作品，并告诉他们：伊斯曼音乐学院将每年举行一次为管乐合奏而创作的新作品音乐会，将会演出这些优秀的作品。（注11：Fennell,Frederick.“The Wind Ensemble ”, American Music Teacher[March 1953]）。很快，一些一流的作曲家响应了芬内尔的倡议，芬内尔对原创管乐音乐创作所做出的努力是对音乐会管乐合奏音乐文献做出的杰出贡献，芬内尔和伊斯曼管乐队影响了美国许多大学、高等中学的管乐指挥和管乐队，对美国，对世界音乐会管乐音乐文献的创作、表演和传播，以及音乐教育都起到了重要的作用。自那以后越来越多的著名作曲家为管乐队创作了大量的优秀作品。
哈哈哈哈 O(∩_∩)O哈哈~ 好久不来了，不小心看了一眼自己主页，发现自动关联了自己以往发过的帖，点进这个看了一眼，笑个半死。。。敢情我当初还发过这么搞笑的东西啊，我自己完全不记得了 
雷达卡
发表于 2009-3-1 19:59:41
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千斤顶
发表于 2009-3-2 01:11:21
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