马晓晖，毕业于上海音乐学院,师从著名二胡教育家王乙教授。国家一级演员，著名二胡演奏家，上海市政协委员，联合国东方艺术中心上海委员；香港青年音乐协会艺术指导，宁波民乐团艺术指导，西南交大人文学院客座教授，“特奥会”爱心大使，上海晓晖艺术中心总监。 作为一位国际性的中国民乐演奏家，她的巡演遍及了欧，美，亚，非等几十个国家和地区。十余年来，先后与德国柏林爱乐乐团室内乐团，法国国家交响乐团，美国室内乐团，日本NHK交响乐团，墨西哥国立交响乐团，意大利佛罗伦萨室内乐团，挪威斯塔万格交响乐团，香港管弦乐团等几十个世界知名乐团合作举办了三百余场个人独奏音乐会及讲学。德国贝多芬音乐厅，奥地利维也纳金色大厅，美国肯尼迪中心，国会山庄，法国香舍里榭大剧院，加拿大蒙特利尔大剧院，挪威斯塔万格音乐厅，捷克布拉格之春音乐厅，日本NHK国立音乐厅等都留下了她的足迹。2006年6月，马晓晖与知名钢琴音乐家TimOvens合作，在著名的华盛顿肯尼迪中心共同演绎了“二胡与钢琴”的音乐专场。7月，她受芬兰首都赫尔辛基的邀请，成为在芬兰出席世界音乐节的第一位中国民族音乐家。在德国“巴特基辛根节”上，她与钢琴家朗朗、李云迪共同作为中国演奏家代表，给当地人们带来了极具震撼力的音乐。德国地方时报Donaukurier写得很精辟：“马晓晖是一个杰出的二胡演奏家，她的两根弦如魔术般奏出令人心醉的音效。。。马晓晖拥有超人的艺术音乐感悟力，她诗意地模仿了鸟鸣、挽歌、喜剧对话等，透过这位极富创造力的艺术家，这些不同的中国传统元素与西方现代元素融为了一体。” 作为一位中国民乐推广的积极宣传者，她还先后在美国圣母大学，西北大学，密西根大学；伦敦大学；台湾大学；复旦大学，交通大学，同济大学，西南交通大学等几十所中外高校讲学授课。 作为一位活跃的社会音乐人，她积极参与各种文化活动，并获得过许多奖项及荣誉称号，例如1987年“全国广东音乐演奏邀请赛一等奖（高胡）”；1994、1999年“宝钢杯高雅艺术奖”；2001年“上海之春首届国际音乐节优秀表演奖”；英国剑桥中心及美国传记研究院授予的“二十世纪杰出人物”、“国际文化使者”、“国际杰出女性”，中国“申办2010年上海世博会”文化使者等海内外荣誉和奖项；在荣获包括第73届奥斯卡最佳电影原声音乐大奖在内等36项全球音乐奖项的电影音乐《卧虎藏龙》中担任二胡独奏。并在亚洲地区首演了“二胡协奏曲《卧虎藏龙》”。她先后与德国DW国际广播电台、日本皇家唱片公司、韩国唱片公司、香港宝丽金唱片公司、香港环球唱片公司、马可·波罗唱片公司、中国百利唱片公司、上海文艺音像出版社等合作录制了个人二胡专辑达40余张，以及一套个人DVD专辑《琴者无疆》。2007年底，即将再度与文艺出版社合作推出《二胡与世界握手》画传。 作为一位二胡艺术的传人，她热爱传统，又不拘泥于某一流派的教条，她敢于在迥然相异的不同风格领域中选择自己的曲目，并富于创造性地采用了许多非常规的演奏手法，丰富多彩的运弓方式，丰富了二胡的声响效果和表现潜力。她有极为敏感的音乐触觉，同时又善于思考，敢于创新，因而对于各类作品具有着极其敏锐的分析能力和驾驭能力，并逐渐形成其独树一帜的风格。同时她也具有国际化的音乐视野，她坚信，民族化的音乐只有溶入世界才具有永恒的生命力，她对自己提出了更高的要求，于2003年9月作为交流学者赴美国圣母大学，密西根大学深造音乐作曲，音乐教育心理学及演奏心理学等相关专业。 近三年来，她又开始了在全世界范围内的“二胡与世界握手”的音乐会、巡演及录音、录像等，深得海内外观众的喜爱。 马晓晖还是当代中国二胡音乐新创作的积极参与者及实践者，《悲歌》、《引子、吟唱与快板》、《兰花花叙事曲》、《成吉思汗》、《天山牧羊女》、《别亦难》、《荒漠暮色》、《夜深沉》等众多二胡协奏曲新作由其成功首演；同时她还身体力行的参与创作，《琴韵》、《弦之炼》等二胡独奏曲均为其个人作品，此外，她还大力向世界音乐舞台推广二胡音乐，为此改编、移植了大量中外作品，如《巴托克六首罗马尼亚舞曲》、《巴赫—创意曲、奏鸣曲》、《克莱斯勒—爱的悲哀》等。 十多年的职业音乐生涯使得马晓晖的琴艺日趋成熟与完善，逐渐形成了极富个人魅力的演奏风格，深得众多专家的好评及观众的认可与喜爱。
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二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。关于二胡最早的记载是在宋朝，称二胡为胡琴或南胡。在沈括《梦溪笔谈》称 ＂马尾胡琴随汉车＂。这是最早关于胡琴的文字记载，根据史书记载，二胡的前身可能是＂奚琴＂（稽琴），在唐代的北方奚族，用竹片夹在两弦之间磨擦而发音的叫奚琴。到了公元十一世纪，宋代音乐理论书籍《乐书》有关于奚琴的记载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉，奚部所好之乐，善其制，以竹扎之，至今民间用焉。关于胡琴的记载在《元史·礼乐志》有这样一段文字 ＂制如火不思，卷颈龙首，二弦，有弓捩之，弓之弦以马尾＂。明代尤子求《麟堂秋宴图》所绘的胡琴图与现在的二胡很相似，即卷颈龙首，二弦，用马尾拉奏，并置有千斤。
唐宋时期凡来自北方或西北方的拨弦乐器均称琴，再向前推春秋时期，许多乐器无具体名称，统称琴。那么琴为什么加一＂胡＂字，据传说，黄河以南的民族称北方民族为胡人，这个拉弦乐是北方传来的，认为是胡人制造，所以称胡琴，为什么又称为二胡呢？因为是用二根弦拉奏，所以又称二胡。
二胡在明清时代的民间就广为流传。近百年来，中国的许多民间艺人（如瞎子阿炳等）不断在演奏上进行了改良和创新（包制作），已今非昔比，大大向关迈了一步。尤其一代宗师刘天华先生大胆地对二胡进行改良和创新，使二胡的演奏提高到了一个新的水平，刘天华的十大名曲至今仍久演不衰，是各类艺术院校的二胡必修教材。
现在的二胡制作大都不采用＂卷龙首＂，而是半月牙弯形状，共鸣箱有六角、八角等多种形式，琴筒蒙以蟒皮，筒上装琴杆，杆顶设二木轸，木轸至琴底张弦，以竹张弓，马尾纳二弦间，演奏时，左手按弦，右手拉弓，使马尾与琴弦磨擦而发音，定弦为五度。有时为了表现地方特色也有用四度定弦的。从五十年代后，许多人对二胡进行改良，如丝弦改为钢弦，采用机械转轴，不有双千斤，将二弦改为三弦称为三胡（未被广泛采用）。用四根弦称四胡，原 ＂东北音专＂杨雨森教授改良大革胡（把弓子解放出来），在民族乐团内已采用，在民乐合奏中作为低音乐器伴奏，还有人专门为演奏＂二泉＂而制作的中音二胡（比二胡低五度），制作考究，音色浑厚，很受二胡界欢迎。
现在许多中等高等艺术院校均设有二胡专业，培养专门演奏人才，许多作曲家不专门为二胡写了独奏曲，在各类音乐会上成了久演不衰保留曲目，如＂赛马 ＂、＂江河水＂、＂山村变了样＂、＂新婚别＂、＂草原新牧民＂、＂长城随想＂等。二胡不但在国内享有盛名，在国外也深受欢迎。各类文艺团体及剧团的乐队、企事业单位演出队都少不了二胡，尤其是戏曲剧团的乐队，真是到 ＂少了这个金珍菜，就办不成八大碗＂的境地。
二胡这件民族弓弦乐器在同仁志士的共同努力下，通过二胡演奏家的手指而产生的优美、浑厚、欢快、忧郁之音，这种神音妙韵，必将永远萦绕在人们脑海中，二胡将千秋万代，源源不断地流传下去。
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哈哈哈哈 O(∩_∩)O哈哈~ 好久不来了，不小心看了一眼自己主页，发现自动关联了自己以往发过的帖，点进这个看了一眼，笑个半死。。。敢情我当初还发过这么搞笑的东西啊，我自己完全不记得了 
雷达卡
发表于 2008-3-10 01:22:13
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