【古典赏析】维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》

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什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？ 　形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。 　　也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之後，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。 　　古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。 　简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal  principles）。 在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。 　　如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。         　　我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。 因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。   体  裁  术  语 1、套曲Cycle   一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲　    2、组曲Suite    由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲    3、奏鸣曲Sonata    指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 4、交响曲symphony    大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同  　    5、协奏曲concerto    由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等  　    、交响诗symphonic  poem 单乐章的标题交响音乐　 7、音诗poeme    单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似  　    8、序曲overture    歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲   9、前奏曲prelude    带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 10、托卡塔toccata    节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲　   11、幻想曲fantasia    形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲  　    12、随想曲capriccio    形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲  　   13、狂想曲rhapsody    始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲  　 14、练习曲study    为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲　   15、无词歌songs  wighout    抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲  　    16、浪漫曲Romance    罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲  　   17、叙事曲ballade    富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲  　    18、夜曲nocturne    流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏  　    19、小夜曲serenade    晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌   20、谐谑曲scherzo    诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲    21、间奏曲intermezzo    为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲  　   22、赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲  　    23、卡农canon    纯以模仿手法构成的复调音乐形式  　   24、轮唱曲round    用同度或八度卡农手法写成的声乐曲  　    25、创意曲invention    复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称  　    26、练声曲vocalization    没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲  　    27、回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲  　    28、变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲  　   29、进行曲march    用步伐节奏写成的乐曲  　   30、特性曲character  piece    指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲  　   31、晨歌alborada    起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 32、田园曲pastorable    原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。  　    33、船歌barcarolle    威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲  　    34、悲歌elegy   表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲  　 35、摇篮曲berceuse    抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。  　   36、嬉游曲divertimento    18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲  　    37、即兴曲impromptu    偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲  　    38、无穷动perpetuum  mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲  　    39、小品bagatelle    轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲  　 40、幽默曲humoreske    富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲  　    41、新事曲novellette   始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲  　    42、演绎曲paraphrase    14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲  　    43、舞曲dance  music    始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 44、小步舞曲menuet   起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名  　   45、加沃特gavotte    起源于法国民间的中速、四拍子舞曲  　    46、塔兰泰拉tarantella    起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲  　    47、波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲  　    48、华尔兹waltz    圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。　 49、马祖卡mazurka    起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲  　    50、波罗乃兹polonaise    波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲  　    51、哈巴涅拉habanera    阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲　    52、探戈tango    起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲  　   53、独唱solo    由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱  　    54、齐唱unison    两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式  　    55、重唱ensemble    每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 56、领唱lead  a  chorus    由一人唱众人和的演唱形式  　    57、合唱chorus    两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式  　    58、无伴奏合唱a  cappella    纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式  　    59、合奏ensemble    由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 60、伴奏accompaniment    由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏  　    61、独奏solo    由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏  　    62、齐奏unison    两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调  　   63、室内乐chamber  music    通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。  　    64、二重奏Duet    由两件乐器分奏两个声部的室内乐  　    65、三重奏Trio    o-p由三件乐器分奏三个声部的室内乐  　   66、弦乐三重奏string  trio    由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐  　    67、钢琴三重奏piano  trio   由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐  　    68、四重奏quartet   由四件乐器分奏四个声部的室内乐  　    69、弦乐四重奏string  quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐  　    70、钢琴四重奏piano  quartet    由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐 维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》   维尔瓦第为每首协奏曲各写了一首十四行诗，作为乐曲说明：《春天》 以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一个牧羊人在“繁花盛开的怡人的草地”上睡觉，旁边则有狗吠声（中提琴独奏）。终乐章中，山林仙女们跳着优雅的基格舞曲，太阳也从云的背后露出脸来。 《夏天》 带着正午烈日的酷热到来，太阳光以具威胁性的G大调“灼烧着松树”。这时可听到杜鹃`斑鸠与雀鸟的啼声，还有微风轻拂的悉悉声，直到北风袭来。第二乐章里，牧羊人在“闪电雷鸣”中惊慌失措，各式各样的昆虫也因为热烈躁动的气氛而“被鼓动得狂乱不安”，这里的音效无懈可击，弦乐低音以非常靠近琴桥的方式演奏颤音以代表雷声，而小提琴伴奏的断续节奏则代表牧羊人的颤抖。终乐章里，暴风雨突至（下行音阶与弦乐的强烈颤音，代表倾盆大雨），冰霰重重的落在熟玉米田里。 《秋天》 是田园式的F大调旋律。第一乐章中，有个农夫唱着歌跳着舞，庆祝丰收，美酒满溢，很快的，这些饮酒狂欢的乡下人便睡着了，他们的“恬静安睡”表现于协奏曲的第二乐章。终乐章描绘的是破晓时分的猎人，从音乐中可以想象到号角声`狗叫声`吆喝声，还有他们追捕猎物时嘈杂零乱的枪声。 《冬天》 变成了荒寂的F小调。根据作曲家的诗看来，第一乐章描绘我们在寒风中打哆嗦（弦乐尖锐`反复的乐音以不和谐的方式相互冲击）与跺脚（是较强有力的段落，乐音明显增强），最缓板中，我们“在火边满足的沉思”，而外头的人早已被结冰的小路上，滑了一跤，又站起身来，忍受着寒风的吹袭。维瓦尔第说“这就是冬天，而冬天的乐趣也就在这里。” 该专辑还邀得风琴名家西蒙·普雷斯顿助阵，时弹羽管键琴，一时又弹管风琴，内容丰富多彩。古乐器羽管键琴的加入让人惊喜，音色清脆，别具一格。光是这点该唱片就很值得一听。 ——摘自《The NPR Guide to Building a Classical CD Collection》(Ted Libbey) 　维瓦尔弟（VIVALD）（1678-1741），是意大利小提琴家、作曲家。维瓦尔弟1705年进教堂当教士，但由于先天性胸腔疾病，两年后不再吟诵经文。1703年起在孤儿院教授小提琴，并举行独奏音乐会。他一生创作了许多优秀的小提琴作品和室内奏鸣曲作品，都有以优美动人而闻名于世。 　　小提琴协奏曲《四季》大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。 　　维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。这套《四季》在20世纪50年代重见天日以后，已成为最受欢迎的小提琴协奏曲之一。 　　《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。 　　在这部《四季》里，每一首乐曲前，都附有一首十四行诗，这四首十四行诗对你欣赏这部作品是有一定帮助的。它们是这样的： 春 春临大地 众鸟欢唱 和风吹拂 溪流低语 天空很快被黑幕遮蔽 雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏 风雨过境 鸟　花语再度 奏起和谐乐章 芳草鲜美的草原上 枝叶沙沙作响 喃喃低语 牧羊人安详地打盹 脚旁睡著夏日懒狗 当春临大地 仙女和牧羊人随著风笛愉悦的旋律 在他们的草原上 婆娑起舞 夏 奄奄一息的人们和动物躺在 绘热无情的太阳底下 松树彷佛就要起火 杜鹃高歌著 加入斑鸠和金翅雀的行列中 微风轻拂 但很快地大风卷起 若有风雨欲来之势 牧羊人被突如其来的狂风惊吓 担心著他的羊群以及自己的命运 他开始忙著做风雨前的准备不安的心在灰暗的天色下 蚊蝇的嗡嗡作响下显得更加孤立无援 终於 他担心的事发生了 雷电交加的狂风暴雨及冰雹 阻挠了他回家的路 秋 农人唱歌跳舞 庆祝庄稼的丰收 酒神的琼浆玉液使 众人在欢愉的气氛中沉沉睡去 在歌声及舞蹈停止之时 大地重回宁静 万物随庄稼的人们 在秋高气爽中一同进入梦乡 破晓时分 号角响起 猎人带著猎狗整装待发 鸟兽纷逃 而猎人开始追寻猎物的行踪 一阵枪声剧响夹杂猎狗的狂吠之后 动物四窜奔逃但终奄奄一息 不敌死神的召唤 冬 人们在冷冽的寒风中 在沁冷的冰雪里 不住发抖 靠著来回跺步来保持体温 但牙齿仍不住地打颤 在滂沱大雨中坐在火炉旁度过 安静而美好的时光 小心翼翼地踩著步伐前进 深怕一个不留神栽了个跟斗 有时在冰上匆匆滑过 跌坐在雪上 来回地跑步玩耍 直到 冰裂雪融的时刻 听见温暖的南风已轻叩 冷漠的冰雪大门 这是冬天 一个愉快的冬天   ☆Best88编辑 2007－08－23☆

 

 

green tea

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隐士

不错！ 从一个作品的诠释里更容易让初接触古典音乐的人接受古典音乐的概念。 当初我就是从德沃夏克的《新世界》交响乐中开始领会交响乐的。     www.ddhw.org---

xyh

我好像需要直接去 http://gmusic.yyjy.com/Yxplay.asp?id=87 才可以听。

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  我用的是内嵌啊 我打开就可以听的

大圣

  回复：真长知识！

太阳