谢晋先生的主意与行为艺术（图） - 珍珠湾ART

谢晋先生的主意与行为艺术

有了争议了，我们需要解释一下。

我们是在打酱油的路上发现“我行我秀”的。一是在这里跟大清先生学会了上图；二是几位先生的手艺高明，让人佩服；三是喜欢这里的切磋气氛。我也注意到，隔壁那个贴裸体图的地方，摄影技术也是很高的。唯因我怕马季先生从八宝山伸出手来揪我的耳朵，叫我“闭眼”。（他说过这样的相声。）

我们想玩摄影。但是，怎么个玩法？技术和设备都比不上人家自不必说。其中，就得益于谢晋先生的主意。当然，我认识谢晋，谢晋不认识我。我是从电视里看到他的。主持人问他，为什么练习用左手写字？他谦虚地说，字写得不好，当不了书法家了，所以借此另劈蹊径。在我们因此大彻大悟之后，我们注意到，还有用脚写的，用手指写的，用鼻子写的，还有往身上写的，又有反其道而行之，把油彩涂在身上，在画布上打滚的写法。评论家给了它一个专业的名称，叫“行为艺术”，于是，它就与低俗的驴打滚不同了。

我们的决定是要在照片上直接题词。为什么？为此，我们就要讨论摄影将会朝哪里去？

艺术的表现手法出来就是不同的，变化的。许多年前，与一个著名画家座谈，他介绍了国画和西洋画的区别：一、西洋画是用一个眼睛看的，所以讲透视；国画则是用两个眼睛看的。二、西洋画是坐着看的；国画是走着看的，例如“江山万里图”，从长江源头一直画到出海口。三、西洋画是静止的水面，所以有倒影；国画是画的动态的水面，波光粼粼没有倒影，所以“留白”就可以了。西洋画也在探索波光粼粼的画法。印象派的特征之一就是故意把红色和绿色这样相反的颜色，挨着画上去。让你看了以后“发跳”，借以表现太阳光在水面上的反射。

此外，在写实和意境之间，中国画从来就是把意境放在首位的。画上一定要题词，要把意境直接写出来。这又是中国画和西洋画明显的不同。摄影技术出现以后，西洋画中的现实主义画法受到了冲击。于是，绘画有了变化。例如，毕加索的画，就接受了许多东方绘画（包括中国画和日本画）的思路，把意境放到了首位。

现在，冲击过绘画的摄影术，显然受到DV的冲击，正在变化。都在探索新的表现手法。真是一报还一报。新近，在湖北美术馆的一个摄影展览上，我们看到，80后，90后的摄影家们，就大量使用了PS技术，画面几乎都是重新组合的。在2009年第2期的《大众摄影》上，报道了，在英国留学，新近很出名的摄影师周岚。他用的机器就是发烧友级别的尼康D200，佳能350D，甚至是袖珍照相机。三公子说摄影有几个忌讳。周岚却是故意对着玻璃窗拍的。故意让匆匆的路人和咖啡馆里悠闲的茶客重叠在一起。作品的名字叫《橱窗看伦敦》。所以，有人说他的创新是“因祸得福”。大清先生用动画方法显示画面，还配上好听的音乐。有时候还是抽象的图案。Angeleyes的“元夕”，在音乐和背景的表现上，也下了大的功夫。其实，大家都在受新技术的影响。都在探索新的表现方法。我们想，强调画面的意境一定也是摄影发展的方向之一。因为我们的计算机技术没有那么高。所以我们决定用我们比较熟悉方法，在照片上直接题词。强调画面的意境。探索这种表现方法。我们就想这样玩。自娱自乐嘛。我们想称之为“写意摄影”。

这就是“姐夫好帅耶”。

这是“老伴”。

一个人跟父母生活的时间大概是20年。跟孩子一起也是20年左右。夫妻在一起却要生活30到60年。这正是空巢老人的感觉：最后相依为命的还是老伴啊。

这是开玩笑类的。