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 世界名画《盲女The blind girl》鉴赏 1856年约翰.埃.密莱的油画86.6×61.6厘米，收藏于英国伯明翰市博物馆 画上是一幕雨过天晴的自然景色，景物比较开阔，色彩舒人心脾。在前景上画了两个相依为命的穷女孩。其中一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头在观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解她所无法领受到的大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她的披肩上的蝴蝶也无从感受。盲女怀着殷切的心情，在谛听小伙伴的描述，而心灵已沉浸在丰富的想象之中。她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。 两个穷苦的孩子穿上笨重的鞋子，勾破了的粗布裙子反映着她们的处境，衣裙上的补钉是这两个孩子命运的痕迹。这是一些十分重要的细节。盲女显然是个流浪儿，在她的膝间放着一只小手风琴。她的心声只能通过琴声来向人传达，平时她离不开这只小手风琴，因为它可以帮助她诉说自已多舛的生活与哀愁。 此画作者约翰•埃•密莱 （1829－1896）。约翰。埃弗雷特。密莱生于英国南安普敦。父为当地有名望的人物， 酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广阔，善于人际关系。1885年获得男爵称号。晚年又被皇家美术学院推选为院长。1896年因患喉疾在伦敦去世，享年67岁。  密莱成名作《奥菲丽娅》（Ophelia） 从1851年起，密莱的一些作品都蒙上一层感伤情调，尽管在别的拉斐尔前派画家的作品中也是如此，但他的画上的感伤味更浓郁些。他于1851年创作的《鸽子飞回方舟》是一个圣经题材，流露着一种人与动物生死与共的命运的情谊，画上的细节过分地受到重视，几乎每一个细节，都要含有象征意义。这一幅《盲女》的表现手法也存在这种明显的感伤格调。 密莱一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。密莱最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。 其次，密莱善于运用古典画法，对于细节的描绘，总是一丝不苟。这也是该画派中较为独特的。在这幅画上，前景上的小草与野花被画得清晰可辨。落在盲女肩上的那只彩蝶，其可感性，几乎可以使视力差的人乱以为真。画面总的情调是忧郁的，乡村的恬淡与萧条，使全画充满着悲剧性。大地用红、黄、灰和橙色调来描绘，色彩充满着暖意，也许这正是画家对这两个女孩形象的抚慰。 |
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管弦乐名曲《乘着歌声的翅膀》欣赏 《乘着歌声的翅膀》，艺术歌曲，德国门德尔松创作于1834年。当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第34号的六首歌曲， 其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。  海涅的“乘着歌声的翅膀”大约写于1822年，表达了诗人对爱情的美好向往。诗人展开想象的翅膀，畅想印度恒河原野的迷人景色，仿佛可以闻到紫罗兰、玫瑰、白莲花的芳香；看到清澈的水波、碧绿的棕榈，月光下的花园，还有那善良的羚羊，心爱的人……这一切都融入歌声里、梦幻中，把人们带到了恬静、纯净，充满诗意的东方。迷人的异国情调就象一层轻柔的淡雾，飘逸在诗人所创造的这个神奇的世界里，而且全诗的色调透着一股秀气，象是怕着色太浓而破坏了这和谐里透着的温馨和甜蜜的气氛。诗人故意用淡淡的近乎“水彩”的笔墨，把这个恬静的天地描绘出来。这种素雅、宁静的意境里透着的憧憬的甜蜜，流溢着诗人满腔的衷情， 而将莲花、紫罗兰拟人化，又给这首诗增添了不少灵气。浪漫主义诗人经常追求的大自然的灵化，可以说在这里以完美的形式得到了体现。这种绮丽、淡雅而又清新活泼的意境是海涅的诗，尤其是爱情诗的主要特色。 （网络资源，肖萧编辑） |
