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 世界名画达•芬奇的《蒙娜•丽莎》鉴赏 1503年, 列奥纳多•达•芬奇（意大利）的油画77cm×53cm，收藏于巴黎卢浮宫藏 《蒙娜•丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa是一幅肖像画，创作于公元1503年~1506年。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深苍茫，这是达•芬奇首创的烟雾状笔法的极致。在他笔下，人物的骨骼和肌肉都很结实，可是轮廓线常常消失在若有若无之间，使人仿佛罩在一层烟雾之中。 这一正是一种“气韵生动”的境界。对于人物面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精确与含蓄的关系，达到神韵之境，从而使蒙娜•丽莎的微笑含义无穷。几百年来，人们讨论最多的就是这张脸上的微笑。 不同的观者或者在不同的时间去看，感觉似乎都不相同。有时觉得蒙娜•丽莎笑得舒畅温柔，有时又显严肃，有时又好像略带忧伤，甚至有时显出讥讽和揶揄，所以这幅画又常常被称作《微笑》，以其神秘感而为人们津津乐道。 据研究，画中的蒙娜•丽莎是佛罗伦萨商人焦孔多之妻，当时年约24岁。达•芬奇为了唤起她发自内心的微笑，曾经让人在旁边为她奏乐，请小丑讲笑话。也有人说，请来乐队是为了消除她丧婴的哀伤。 不过，达•芬奇为此画工作数年，并且始终没有把画交给画主而是留在身边，显示出他对这幅画的加工已经超过了一般的肖像画，寄托了他对人像理想典型的创造。在如此长的时间里，不仅有间歇，人物也会有心情上的变化，所以根本无法使人物保持同样欣悦而自然的表情，这也显示了达•芬奇敏锐的观察力和鲜明的视觉记忆力。 对于达•芬奇为什么如此偏爱《蒙娜•丽莎》，著名的心理学家弗洛伊德曾经有过一番很有意思的分析。在他看来，以文艺复兴时期的标准来稀衡量，蒙娜•丽莎算不得特别美丽，不可能对达•芬奇产生太大的吸引力。 他认为，在这幅画中，蒙娜•丽莎的存在离不开周围的山水风景，她的形象已经跟阳台、山水等融合成为统一的整体，她那垂落在右肩上的头发连接着一条弯曲的小路，左肩半透时的纱披肩连接着一座小桥，这些朦胧的意境似乎是通往寻那些不可知和徒劳无益的境界，也许反映了50多岁的达•芬奇对女性的心态，即对女性爱恨交织的复杂心理。  达•芬奇的名画《圣母子与圣安娜》 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。 多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。 达•芬奇（1452—1519年），意大利文艺复兴全盛时期著名的美术家。自然科学家和工程师，是人文主义和科学精神的总代表和最高体现者，有万能巨子、时代骄子、人类智慧的象征之称。 众所周知，达•芬奇是文艺复兴时期的代表人物，尤其是其在绘画领域的地位更是无人可以代替。据说，达•芬奇一生中对两幅画倍加珍爱，始终随身携带，晚年赴巴黎时也不离左右。他逝世后，这两幅画也就留在了巴黎。这两幅画，一幅是《圣母子与圣安娜》，另一幅就是《蒙娜•丽莎》。 |
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管弦乐名曲: 艾尔加的名曲《爱的礼赞》欣赏 艾尔加的《爱的礼赞》在这醉人的曲子声中，我们仿佛感觉到巨大的冲击波，穿过了层层厚土与狂躁，净化着蒙尘和不安的心灵。可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹，天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过，千江有水千江月，万里无云万里天，我们的灵魂得到净化，也许就是彻底的释放吧。  英国作曲家爱德华•艾尔加(1857～1934) 率先打破了这道藩篱, 而成为英国前无古人的最伟大作曲家,自幼随父亲学钢琴与小提琴，异常勤奋，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。1885年承父业任伍斯特教堂风琴手。他的音乐朴实自然，富于创新精神，对英国音乐的发展很有促进。其妻卡罗琳•艾丽丝•罗伯茨对他帮助极大，其成功之作几乎全是在婚后创作的，著名的有：大合唱《杰龙修斯之梦》、《b小调小提琴协奏曲》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《e小调大提琴协奏曲》、合唱曲《黑色骑士》和《奥拉夫国王》等等，他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，曾受德国浪漫主义的影响，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。之後认识了情人卡若琳小姐，她比起他大上九岁，而她与他的母亲同样以写诗为乐，两人坠入爱河并结为夫妻，两人过着三十年稳定的婚姻生活，让艾尔加无後顾之忧地创作专心在音乐创作上，而成为着名的音乐家。  《爱的礼赞》亦译作《爱的问候》及《情人的问候》，是艾尔加献给妻子爱丽丝的求婚曲，原名“Liebesgruss”(Love's Greeting)。本曲具有典型的“小夜曲”风格，轻松而典雅，是极适用于舞会和沙龙等场合的音乐。 乐曲为典型的ABA三段体加一个尾声构成。A段主题为E大调，小提琴在高音区奏出饱含深情的旋律，恰似来自情人的绵绵情话；乐曲的B段主题转为G大调，柔美的曲调中多了一丝哀怨的情调，经过带有泛音色彩的华丽过门，乐曲又回到A段，经过带有复杂情绪的尾声，全曲在A段主题的变奏形式下逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语…… （网络资源，肖萧编辑） |
