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 世界名画米开朗基罗的《创造亚当》鉴赏 1508年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。《创世纪》取材于《旧约全书•创始纪》，整幅作品511平方米，中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等9个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了343个人物，其中有100多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。 米开朗基罗一个人躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以继日地工作，当整个作品完成时，37岁的米开朗基罗已累得像个老者。由于长期仰视，头和眼睛长期不能低下，连读信都要举到头顶。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》，为后人留下的不仅是不朽的艺术品，还有他那种为艺术而献身的精神。 《创造亚当》的构思体现了米开朗基罗得到超凡的启示的灵感和想像力，他以亚当的躯体为中心，亚当似乎刚从沉睡中醒来，舒懒地斜靠著，身体里仿佛还缺少力量。但亚当年轻健壮的体魄被画家表现得充满著理想及至的美，蕴育著生机。亚当伸手去接触那赐予他生命的上帝的手，为他注入活力。这神指与人指的触碰是整个画面的焦点，也无疑是整个《创世纪》的象徵。 《创造亚当》是米开朗基罗绘于梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画中的最富想象力的作品。他在这幅画中表现了上帝塑造亚当以后又赋予他生命的场面，在这里他突出了创造的伟大与神奇。画面没有丝毫冲淡主题的内容。  米开朗基罗本人是同性恋者，特别钟爱他的男模特儿。他把这种情爱 融入创作中，使他的作品《大卫》与《上帝之手》等充满了令人不可言喻的能量与活力，不仅感染力深，而且透露出“知者得其味”的同 性恋情感。他把人文感情融入严肃的宗教题材里，拉近了作品与观众的距离。有趣的是，即使在如《埃勒斯雷的女预言师》（ErythraeanSibyl）等作品里，女性也往往以雄健骠悍的形像出现。可以说如果米开朗基罗不是同性恋者的话，那他也许就不会成为米开朗基罗了。 米开朗基罗与男模特卡瓦利尼（Cavalieri）的情事被经久传颂，并拍成了电影。他也曾与一位叫佩里尼（Perini）的年轻人同居了十多年。“他的羽翼把我轻轻托起，令死亡也变得甘美。”艺术家这么描述他对佩里尼的爱。 米开朗基罗晚年时遇到了一位名叫布拉奇（Bracci）的年轻人，但布拉奇两年后不幸去世。艺术家悲痛欲绝，花了整整一年时间在布拉奇的墓碑上刻下了悼念的文字，其中有以下的诗句： “我卑微的尘躯不再享有 你的迷人的脸庞与美丽的双眼， 但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时 两个灵魂融相融所迸发的火焰。” 米开朗基罗的日记、信件和诗歌中不断透出他对年轻男子的爱慕， 这些文字在他死后许多年都受到压制。他写给卡瓦利尼的许多情诗在出版时，出版商把其中对男性的称谓改成了女性…… |
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管弦乐名曲: 卡尔•奥尔夫的名曲《布兰诗歌》欣赏 《布兰诗歌》（Carmina Burana）也称《博伊伦之歌》，是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内很多个世纪不为人知，被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。有人说它仿佛来自天国，而非人间产品。 二十世纪德国重要的音乐教育家和作曲家Carl Orff（1895—1982），长期生活在巴伐利亚，1930年代初，他利用《布兰诗歌》谱成现代风格的合唱作品，非常成功的在这部作品中传达出原始的带有异教色彩的节奏和旋律，让现在音乐成功的添上了戏剧性的效果，这种音乐特质也贯穿于Carl Orff一生的音乐作品中。他在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。 Carl Orff从这部中世纪神秘的德国诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态，但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。  《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样，比吹着安稳的大船的风更强。” 到了现代社会，这部作品的序曲部分，因为被广泛应用在流行巨星的演唱会和电视电影配乐中而大为轰动。不知是否还有人记得Micheal Jackson那部著名的LIVE的开头音乐，还有我国曾风行一时的《康熙大帝》主题曲《向天再借五百年》，用的都是《布兰诗歌》，通常影视剧会籍用此曲来表现英雄主义或命运的强大力量。 （网络资源，肖萧编辑） |
