百年留声聆听漫步一个世纪的《天涯歌女》（图） - 珍珠湾ART

百年留声聆听漫步一个世纪的《天涯歌女》

光阴流逝，春往秋来......纯真质朴的激情岁月悄然走远。有这么一首歌，传扬已近一个世纪，周旋、邓丽君、徐小凤、蔡琴、费玉清.....被后世誉为“金嗓子”的歌者们，都在这飞奔如梭的时光里，因她停留......她就是《天涯歌女》。
今天，我与大家一起分享从《天涯歌女》的创作源头－－旋律近似的苏州评弹开始，经历众经典版本，最后回归云南韵味的葫芦丝版本......随着这首歌的演变，我们漫步百年......
《姑苏好风光》女声评弹，《天涯歌女》的摇篮

《天涯歌女》的创作源头，最普遍公认的说法是贺绿汀改编自苏南民间小调《知心客》；另一个说法是改编自苏州的双凤吴歌，所谓的“吴歌”是由吴地民间艺人，用委婉的吴侬短语唱出的甜润曲调。
江南好，好在青山秀水，人文荟萃。秀丽的江南山水、从古至今绵延不断的吴地文化，不但有民歌、昆曲，同时也孕育了优美典雅的苏州评弹。大珠小珠，嘈嘈切切，和着茉莉的馨香，评弹清丽的声音传遍了姑苏城的街巷人家。
苏州人尽皆知的这首女声评弹《姑苏好风光》，歌词内容结合十二月花名，歌唱苏州景色及风情。原为苏滩曲目，曲调用曲牌《大九连环》。你可以听得出整曲的开头一分钟与《天涯歌女》近乎相同，足见评弹也好、民歌也罢，江南韵味的吴地曲艺，就是《天涯歌女》的摇篮

周旋的《天涯歌女》

周旋，江苏常熟人。自幼被父母遗弃，卖至上海。养父母为其取名小红。年仅8岁，就入一歌舞班学艺，兼作小女佣。步入演艺界的小红，在一次演唱会上，将“与敌人周旋于沙场之上”一句中的“周旋”二字唱得慷慨激昂，大获好评，遂以“周旋”为艺名。上世纪三十年代，在影片《马路天使》中饰演女主角——卖唱歌女小红。这个与自己同名、又同样颠沛悲泣的角色，让周旋演得丰满而具魅力，影片插曲《天涯歌女》、《四季歌》传唱至今....她所演所唱的正是她自己。

这样，便不难理解，为何在当时落后的技术条件下，这首伴有吱喳声响的歌曲，会在许多人心中成为旧上海流行音乐仅有的一种直观印象.

周旋版的《天涯歌女》伴奏中，虽然引入了二胡，但三弦及琵琶声依然可闻，苏南风韵浓厚，而周旋那份冰清玉洁、清脆委婉，穿越了时光得重重丘壑，如一副工笔淡墨仕女图，隽永雅致。

周旋离世已然49个年头，如今这些往事、身影都在胶片里化作记忆，深藏于心之深处，而当那熟悉的旋律再次响起耳畔，过去的一幕幕又如云烟浮现眼前。

邓丽君的《天涯歌女》

新中国成立以后的很长时间里，人们都被革命歌曲，劳动歌曲包围渲染，于是《天涯歌女》在一段日子中沉默了。

   自周旋之后，再一次让人们感受《天涯歌女》之动人的，就是邓丽君了。或许，在邓丽君之前，仍有歌手翻唱《天涯歌女》，但是其影响力不能和邓丽君相提并论，是邓丽君让这首《天涯歌女》再现青春。

    幼年学习过黄梅戏的邓丽君，演绎起有民歌风情的歌曲，显得如此游刃有余。  邓丽君的声音，如早晨荷叶上得一粒露珠，没有沾染一丝人间烟火，清丽如仙，如聆天籁......在很多人心目中邓丽君是中国有史以来最成功的女歌手,她将永远拥有这一地位。她的魅力就蕴藏在那甜蜜的嗓音和极富感染力的演唱中。

   邓丽君版本的《天涯歌女》，是第一次引入笛子伴奏的版本。相对于评弹中三弦和琵琶的委婉清透，笛子则让《天涯歌女》多了一份活泼、轻盈。

    周旋走了，邓丽君也走了十年了......两位青春早逝的绝世名伶，她们与《天涯歌女》都已是绝唱！

    现世的浮华，瞬息的万变，唯有这永恒的“传世之声”，生生挥之不去，既在百年之前，又在百年之后......

徐小凤的《天涯歌女》

    认识徐小凤，是上世纪八十年代中期，香港电视剧在大陆的风行，尤其是那首《流氓大亨》的主题歌《城市足印》至今记忆犹新。
    其实，徐小凤出道比邓丽君还要早一两年，之所以把徐小凤的这个版本排在邓丽君之后，主要是因为这个版本出自《徐小凤1977-1987的精选专辑》，从录音效果一听便知。并且，也是由徐小凤这个版本开始，《天涯歌女》的总体节奏被放缓了，并引入了更多的现代乐器。
   “天涯呀～～～～海角～～”徐小凤那宽厚圆润的嗓音一开腔，我立刻就被迷倒了。男声我喜欢高亢的，女声我则喜欢徐小凤这样醇厚的低音......最难就是反其道行之，如果VITAS身为女人，那么他的惊艳嗓音或许不会如此惹世人追捧。
    徐小凤的歌喉，好似天鹅绒一般雍容大度，在那样一个有歌有舞、繁华无限的时代，她从容沉着的唱腔，显得那样优雅沉稳，没有沾上一丝流行的轻浮与俗艳。
    徐小凤家中排行老大，被称为大姐。她的醇厚嗓音中，流露的是一种大气的风度，一种宽厚，可说是她的个性在嗓音上的完美体现。她的歌声中，没有太多迷情的技巧，这与同样拥有中低嗓音的蔡琴有着巨大差别，徐小凤的嗓音没有蔡琴那种绵长的感觉，但是她总能透出一种硬朗中的温柔.

蔡琴的《天涯歌女》

    蔡琴所演绎的《天涯歌女》，可谓最大胆，最脱离原曲风格的一个版本。若不是蔡琴，换别人来如此演绎，恐都要招来无数批评。
    毕竟，从周旋开始，数位金嗓子都演绎的那么完美，人们心中已经对《天涯歌女》的风格做了定义，突破是何其难啊？
     以纯粹的钢琴衬托纯粹的人声，这个版本清爽得无以伦比。
    前些版本中惯用的笛子、二胡、三弦，都不见踪影。钢琴，只有钢琴，这个看似单调，却被公认为表现力最丰富的乐器，在这里静静为蔡琴的歌声守候。蔡琴那绵长的嗓音，那渐去渐远的每一个余音，都让人意犹未尽....
    于是，整曲听来，少了江南民歌的韵味，而恰似一曲轻柔的小夜曲....在梦境的月光下，品一杯陈年的美酒，不疾不徐，优雅宁静...她温暖而空灵的声音丝丝缕缕可以直达你记忆的眉心......然后，在眉心处轻轻泛起一丝波澜.......

费玉清的《天涯歌女》

笛子、二胡在费玉清的《天涯歌女》版本中又再现身影....又回归到江南民歌的风格上。作为男声来演绎《天涯歌女》是更大难度的，一个男声唱到“郎呀，咱们两是一条心”，而不让人觉得别扭，就像周华健唱“明天我要嫁给你了”一样难。

    费玉清，是一个非常善于选歌来唱的实力歌手。他所选的歌，唱词精美，旋律幽雅，费玉清的嗓音柔和优美，如小桥流水，曲径通幽。
    书法说字如其人，其实，对歌者而言，歌也如其人，人歌合一，无法分离。费玉清清新儒雅的举止谈吐，彰显出他那温和多情、古典传统的气质。若没有这样的气质，费玉清又如何能演绎，似《天涯歌女》这样一首饱含民歌底蕴的女声歌曲呢  ？

宋祖英的《天涯歌女》

宋祖英那张可说是大制作的专辑《百年留声》，也选了《天涯歌女》来唱，她从小酷爱电影，更喜爱电影里的歌曲，是电影里的歌曲引领她走上了音乐之路，改变了她的人生。

湘妹子的演唱较之当年的周璇，让它多了许多清新雅致，应该说更接近这歌原有的民歌本色。

葫芦丝的《天涯歌女》

《天涯歌女》的传唱度之高，早已跳出了歌曲的局限，不断被古筝、二胡、笛子等乐器演奏家作为演奏曲目。演奏版本的《天涯歌女》更是不胜枚举了。一曲葫芦丝，吹得悠悠情思，百转千迥.......这首传唱了近百年的歌曲，穿越漫长的时光，历经演变，就用悠远缠绵柔和婉转动听的葫芦丝作为谢幕曲吧。

一曲《天涯歌女》，穿越世纪的演变，已成了中国音乐的一个小小缩影，我们可以从中窥见中国音乐发展的一丝轨迹。从中华优秀的传统文化摇篮中孕育生成的《天涯歌女》，从民歌，演变成旧上海的流行代表，以及后来成为复古音乐热潮的保留曲目，最后回归民乐。

    这样的一路走了近百年，可以想象，再过百年，这首《天涯歌女》或许会如同《高山流水》、《姑苏行》一样，成为民乐的传统曲目。

    这就告诉我们，越是民族的才越有生命力，那些今天风行大街小巷的流行歌曲，能有几首传唱百年后，依然被尊奉为经典？

     浮生若梦，百年留声.....